domingo, 31 de diciembre de 2006
jueves, 21 de diciembre de 2006
lunes, 18 de diciembre de 2006
"LA LIBRA" libro de artista con Haikus
Este libro de Artista titulado"La libra" esta realizado con monotipos, los cuales contienen Haikus, y están inspirados en ellos.El haiku, derivado del haikai es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas, se compone de tres versos de 5, 7 y 5 sílabas sin rima.Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la
La Libra, consta de veintitrés Haikus, escritos por Manel Oriol, y los monotipos están siendo realizados por Maru de Marbella, además hay otra versión de los mismos Haikus, que esta realizándolos otra artista, por medio de pintura, Pilar Bamba y también sera obra única, el titulo de "La libra" surgió de forma casual cuando estábamos pensando que titulo poner al libro y se nos ocurrió bautizarlo de forma femenina.
La realización de este libro, esta siendo una experiencia, muy enriquecedora a nivel artístico y creativo, y espero acabarlo pronto, así que ya iré poniendo aquí las sucesivas obras que vaya creando.
domingo, 17 de diciembre de 2006
EL LIBRO ALTERADO (reciclado)
Se trata de alterar un libro usado, manipulando desde las cubiertas hasta el interior, rasgándolo, cosiéndolo, pegando, pintando..., en definitiva, usar desde la técnica del colage, hasta la papiroflexia, todo vale para crear una obra única, página a página. Tardé tiempo en decidirme a hacerlo, sobre todo porque le tomo cariño a los libros, los conservo y no me decidía a manipular o alterar ninguno.
Hasta que un día, haciendo limpieza general, tiré a la basura una guía fiscal antigua y al cabo de unos minutos recordé que quizás me serviría para mi experimento, la rescaté y lo cierto es que disfruté mucho. Le di muchas vueltas a la cabeza, rebusqué en los cajones trozos de collares rotos, de relojes viejos, botones, encajes, papeles, billetes de tren, de avión. Así, de pronto, creía encontrar tesoros y todo me parecía poco. Usé pruebas desechadas de grabados, remaches, telas..., de todo y ahora lo guardo como un objeto en el que tengo reunidos restos de mi vida y que compone un puzzle de recuerdos, olores y texturas únicas que me activa la creatividad cuando lo miro. A veces lo hago para inspirarme, para llamar a las musas y casi siempre acuden y se quedan cerca. Deseo que su magia os llegue también a vosotros.
EL LIBRO DE ARTISTA, Libro de artista no seriado
EL LIBRO DE ARTISTA
y libro de artista "Recuerdos de mi niñez"
Realizados por Maru de Marbella
Descripcion:
EL LIBRO DE ARTISTA José Emilio Antón
El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico.
Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.
En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc... Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.
Este concepto comienza a concretarse con Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897), Apollinar (Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt...
Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.
El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc..., la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía....o la conjunción de varias de ellas.
Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil....hasta en novela de ciencia-ficción. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total.
TIPOS DE LIBROS DE ARTISTA
Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).
La clasificación más primaria, pero importante por su clara diferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro, tendríamos, por tanto, dos apartados:
El libro de artista de ejemplar único y el libro de artista seriado.
LIBRO DE EJEMPLAR ÚNICO
Esta denominación engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor. El apartado podría subdividirse en :
-Libro de artista original: Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plástica única por cualquier procedimiento.
-Libro Objeto: La obra se realiza con vocación tridimensional, contemplándose como una totalidad en su forma.
-Libro-montaje: Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro, condicionando al espectador en su relación con el entorno.
-Libro reciclado: Partiendo de un libro de edición normalizada, el artista manipula este libro hasta convertirlo en una obra propia.
EL LIBRO SERIADO
El libro de artista seriado (con un número de ejemplares que suele ir de cinco a mil ejemplares), está realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico utilizando las más diversas técnicas de reproducción, desde la repetición manual a la serigrafía, la litografía, la linografía, el aguafuerte, la xilografía, el offset, la electrografía, impresoras de ordenador, etc...; pero siempre controladas por el propio artista.
Otras posibilidades es la edición del libro por una editorial especializada en libros de artista; para poder denominarlos así, la edición tendría que estar pensada, diseñada, realizadas sus planchas o sus pantallas o sus prototipos por el artista, quedando la editorial encargada de poner los medios para su reproducción exacta, bajo la supervisión del propio artista. La tirada tendría que estar limitada y los ejemplares deberían estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra gráfica.
La confusión entre el Libro de artista y el libro de Bibliofília se aclararía si el libro de artista se realizara según lo anteriormente dicho, quedando la edición de Bibliofília totalmente a cargo del editor en cuanto a la decisión temática, formato, materiales, etc.
Otras posibles clasificaciones de los Libros de Artista serían por su contenido, por el movimiento al que pertenecen, por el destino para el que están realizados o por los materiales empleados, etc.
Así podríamos organizarlos como: Libros de viaje, conceptuales, minimalistas, móviles, combinatorios, xilográficos, constructivistas....
José Emilio Antón
texto publicado en: 1-Catálogo exposición: EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO COMO OBRA DE ARTE. Instituto Cervantes de Múnich, Múnich, 1994 2-Revista BLA BLART nº5. Facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco, Bilbao, 1996 3-Catálogo exposición: EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO COMO OBRA DE ARTE Sala de exposiciones Maruja Mallo, Centro Cultural de Las Rozas, Madrid, 1995 4-Catálogo exposición: LIBROS DE ARTISTA Escuela de Artes y Oficios de Granada, Granada, 1991
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miércoles, 13 de diciembre de 2006
EN LA BIENAL DE MIJAS 2005
Fue una gran alegría que me seleccionaran con mi primera xilografía en la Bienal de Mijas, me animó a seguir trabajando.
Quedo así de bonita, aunque me costó mucho esfuerzo y la estampación ganó muchísimo con el papel artesanal con hilos de seda que elegí. Después de varias pruebas, por fin me acabó gustando el resultado.
La Xilografía
lunes, 11 de diciembre de 2006
Proceso de entintado y estampado de una litografía
¡Espero que os guste! La piedra la trabajó Raúl Fernández, no es mía.La prensa litográfica, del siglo XIX, es la del Museo de grabado y está de exposición, ya que esta técnica ha caido un poco en desuso por el peso de las piedras. Fue toda una aventura poder usar esta reliquia. Actualmente, se hace en planchas de aluminio y se puede estampar con un tórculo o prensa calcográfica que es como he hecho el grabado que muestro más abajo, titulado “Agua”.
AGUA Litografía sobre aluminio (Algrafía)
El soporte sobre el que interviene el artista litógrafo en este procedimiento es una piedra calcárea, porosa, que tiene la capacidad de absorber tanto la grasa como el agua. Sirviéndose de un lápiz o de tinta de composición grasa, el artista efectúa un dibujo sobre la piedra una vez que su superficie ha sido convenientemente pulimentada y graneada o bruñida. La tinta o el polvo de lápiz graso penetra en los poros de la piedra que coinciden con la zona dibujada. Si la superficie de la piedra se moja el agua penetrará en los poros libres y será expulsada de los ocupados por la tinta debido al rechazo natural que existe entre el agua y la grasa. Por su naturaleza el agua y la grasa se repelen, no se mezclan. Mediante un procedimiento químico conocido con el nombre de acidulación, se aplica sobre la piedra una capa de ácido nítrico mezclada con goma arábiga que permite fijar la zona dibujada y limpiar de grasa los poros de la zona libre, haciéndola más receptiva al agua para estampar el dibujo de la piedra hasta humedecer ésta y a continuación pasar un rodillo empapado en tinta grasa. La tinta sólo penetrará en los poros ocupados anteriormente por el dibujo y será repelida de los poros donde esté el agua. La estampación litográfica es plana ya que la tinta se deposita en la superficie de la piedra, superficie que no ha sido rebajada en las zonas blancas ni tampoco incidida con instrumento alguno.
El mismo proceso puede ser aplicado sobre otros tipos de soportes, en particular, planchas metálicas de cinc cinografía o aluminio algrafía.El descubrimiento de la técnica se debe a Alois Senefelder, quien en los años finales del s. XVIII obtuvo las primeras estampas litográficas. Al fin se disponía de un procedimiento gráfico en el que la única persona que necesitaba un adiestramiento técnico era el estampador, pues cualquiera capaz de hacer dibujos con el lápiz o la pluma podía realizar una litografía con su ayuda. Dando por supuesta la habilidad del dibujante nadie necesitaba estudiar el manejo de un sistema de rayado complicado, como el que se derivaba de la teoría de trazos que durante más de dos siglos había caracterizado a la talla dulce para conseguir una superficie de estampación. Ni siquiera era necesario que el dibujante autor de la litografía fuera al establecimiento litográfico, ni que hubiera visto una de las piedras utilizadas al efecto, pues podía dibujar, según prefiriera, sobre la piedra o sobre un papel autográfico, con lápiz, pluma o pincel con la única condición de emplear sustancias grasas.
Javier Blas (dir.), Ascensión Ciruelos y Clemente Barrena, "Diccionario del dibujo y la estampa: vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía". Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, 1996.