13º premio de pintura TERRAS DE IRIA

XIII Premio de pintura Terras de Iria, 2010
Plazo de inscripción: hasta el 21 de abril de 2010
Participación: todos los artistas interesados cualquiera que sea su nacionalidad o residencia, sin límite de edad
Obra: cada autor podrá concursar con una sola obra de pintura, original e inédita. Tanto el tema como la técnica serán de libre elección. Dimensiones no inferiores a 100 x 81 cm indistintamente ni superiores a 195 x 195 cm
Solicitud: envío de boletín de inscripción e imagen de la obra (resolución 300 ppp)
Premios:
Primer premio 8000 euros
Segundo premio 3000 euros
Mención especial comarcal 1000 euros
Organiza y patrocina:
Ayuntamientos de Padrón, Rois y Dodro, y la empresa Aluminios Cortizo SA
Colabora:
Convento do Carme
Página web: www.premioterrasdeiria.com
Descarga de bases: http://www.premioterrasdeiria.com/bases.htm
Boletín de inscripción: http://www.premioterrasdeiria.com/boletin-inscripcion.htm
Tel. información: +34 687 139139 / +34 981 142 674
Correo información: info(arroba)premioterrasdeiria.com

Resumen Bases:

1.Participantes: podrán concurrir al certamen todos los artistas interesados cualquiera que sea su nacionalidad o residencia, sin límite de edad.

2.Obra: cada autor podrá concursar con una sola obra de pintura, original e inédita.

3.Aspectos técnicos: tanto el tema como la técnica a utilizar serán de libre elección. Las dimensiones de las obras no serán inferiores a 100 x 81 cm indistintamente ni superiores a 195 x 195 cm.

4.Preselección: los autores que deseen participar formalizarán una Inscripción previa.

Para tramitar la solicitud de participación se enviará la siguiente documentación:
-Boletín de inscripción cumplimentado. Anexo a las bases o de descarga en la página web (www.premioterrasdeiria.com).
-Imagen de la obra en formato jpeg, jpg o tiff. En resolución alta (300 ppp) ya que será la reproducción empleada para el catálogo en el caso de ser obra seleccionada. No se admitirán reproducciones en papel fotográfico .

Dicha documentación se remitirá a la dirección de correo electrónico: info(arroba)premioterrasdeiria.com

En caso de envío por correo postal, la dirección es la siguiente: Premio de pintura Terras de Iria . Convento do Carme. Costanilla do Carme. 15900 Padrón. ACoruña.
En el sobre se incluirá cd con los archivos anteriormente citados o cd con la imagen de la obra y boletín de inscripción en papel.

El plazo de recepción de solicitud de inscripción finaliza el 21 de abril de 2010.

5.Entrega de obra: en base a la documentación recibida, el Jurado procederá a la preselección de las obras que optarán al Premio. La organización notificará su decisión a los autores, y solicitará el envío de la obra. La entrega y recepción de las obras se realizará en el Convento do Carme. Costanilla do Carme. 15900 Padrón. A Coruña.

El plazo de admisión de obras se indicará en la comunicación telefónica efectuada a los preseleccionados.

6.Selección y premios: una vez cerrada la recepción de obras, el Jurado seleccionará las obras finalistas en un número máximo de 35.
Las obras seleccionadas serán objeto de una exposición en el Convento do Carme durante un mes a partir de la inauguración de la misma que tendrá lugar entre el 3 y el 18 de junio de 2010. Se editará catálogo con las fotografías de las obras de la muestra.
El fallo del jurado y la entrega de premios tendrá lugar el día de la inauguración de la exposición.

Se establecen tres premios, uno de ámbito comarcal:
Primer premio: 8000 euros y se impulsará exposición individual durante el 2011 en lugar a determinar
Segundo premio: 3000 euros
Premio comarcal: 1000 euros
Las obras premiadas quedarán en plena propiedad del Ayuntamiento que corresponda en cada año y el Convento do Carme, quienes se reservan todos los derechos sobre las mismas, incluído el de reproducción.

7.Jurado: el Jurado estará presidido por el Ilmo. Alcalde del Ayuntamiento que corresponda en cada año.
El Jurado será designado por la organización del Premio y estará compuesto por figuras de reconocido prestigio en el ámbito de las artes plásticas.

8.Devolución de obras: los autores de las obras no seleccionadas deberán retirarlas a partir del día del acto de entrega del Premio; los autores de las obras seleccionadas podrán hacerlo una semana después de la clausura de la exposición.
Los gastos de recogida correrán a cargo del autor. Si la obra fue entregada por agencia, será devuelta a portes debidos a la dirección que indique el Boletín de recepción.

Erramun Landa - MGEC

Erramun Landa (Gernika, 14-12-1958) es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, en el Departamento de Pintura, impartiendo las asignaturas “Análisis y Proyectos” y “Temática fantástica en la pintura”.

Su carrera artística comenzó a principios de los años 80, realizando labores de cartelismo para teatro con el grupo Karraka. Al mismo tiempo, se ocupó de las ilustraciones y el diseño de la revista Aizu!, y a partir de 1985 realizó numerosas ilustraciones de libros con las principales editoriales vascas, además de un sinfín de carteles para diferentes certámenes y eventos.

Estudió Bellas Artes, y durante dicho periodo continuó ilustrando, a la vez que comenzó a pintar. A principios de la década de 1990, trabajó como diseñador gráfico del Departamento de Grafismo de la television vasca ETB, y en 1993 realizó su primera exposición. A partir de entonces, y sobre todo desde 1999, su actividad expositiva ha sido continua, presentando nuevas muestras de sus obras año tras año. Entre las últimas exposiciones realizadas por Landa, caben destacar las realizadas en la Sala Juan Manuel Lumbreras de Bilbao (“Pintura de Erramun Landa”, 2005; y “Suite Joseba Asensio”, 2009), así como las exposiciones “Frontera permeable” (2004, Sala Biblioteca Almeida Garret de Oporto, Portugal), “Denbora ez da distantzia” (2005, Sala Portalea de Eibar), “Darrera el mur una paret” (2007, Sala MX Espai de Barcelona) o “Harresi ostean pareta” (2008, Museo de Reproducciones de Bilbao). Durante los años 2001 y 2002 participó también en el proyecto “Desparadisoa”, exponiendo en Roma, Bremen y Lisboa.

En 1995 comenzó su labor docente en la UPV, y 10 años más tarde, en 2005, empezó a trabajar la técnica del grabado, recibiendo en 2008 el Primer Premio del XVI Premio Nacional de Grabado, otorgado por el Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella. A lo largo de su carrera, ha recibido innumerables premios y becas tanto a nivel estatal como internacional.

Ha trabajado y colaborado con los escritores Edorta Jimenez, Iñigo Aranbarri, Koldo Izagirre, Julen Gabiria, Joseba Sarrionandia, Bernardo Atxaga, Itxaro Borda...

MANDALAS

Mandalas
Técnica lapiz
Soporte papel
Autora:

la-de-marbella (que no soy yo)

Mi amiga la-de-marbella, dice que le he transmitido el gusanillo del color, y me ha dedicado estos mandalas que ha coloreado con su madre, a la que ella a su vez ha aficionado y que son sus primeros trabajos artísticos.

Yo estoy emocionada, para mí es el regalo mas bonito que me han hecho en mucho tiempo y lo que ella no sabe es que yo la admiro mucho, por lo bien que escribe y ahora también por bien que pinta.

Espero que siga jugando con los lapices de colores y sobre todo que lo disfrute y les envío un beso a ella y a su madre a la que quiero un montón. Podeis ver mas mandalas en su Blog : hechoenmarbella y comprobareis además lo bien que escribe.

SILENCIOS DEL COLOR - EME O4

Silencios del Color. Obra reciente: Collage y T. Mixta





EXPOSICIÓN DE FRANCISCO RECUERO EN EME 04 HASTA EL PRÓXIMO 16 DE FEBRERO

GALERÍA EME 04
Fernández de la Hoz, 20
28010 Madrid
Tfno: 913080834
www.galeriaeme04.com


Horario: de lunes a sábado, de 10.00 a 14.00
Martes, jueves y viernes, de 17.30 a 20.30

EL CUENTO GRABADO

EL CUENTO GRABADO.

Dentro de la propuesta Los sábados en el Museo, en esta ocasión de la mano de Antonia López Luque, podremos divertirnos grabando cuentos.

Se desarrollará el próximo sábado, día 13, de 10,30 a 13,30 de la mañ ana , en el Taller de grabado del Museo. El plazo de inscripción está abierto hasta el viernes día 12.


NOTA DE PRENSA I

9 de febrero de 2010

EL CUENTO GRABADO

Esta actividad está dirigida a todo tipo de público en general. Niños, adolescentes y adultos. Los menores de 7 años deben ir acompañados por un adulto.

TÍTULO: “El Cuento Grabado”.
LUGAR: Taller de Grabado de la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo. C/Hospital Bazán s/n. 29601. Marbella.
FECHA: sábado 13 de febrero.
HORARIO: de 10,30 a 13,30 horas.
PRECIO: 8 €.

IMPARTIDO: Antonia López Luque. Artista marbellí, su primer contacto con el arte lo hace a través del diseño gráfico trabajando para varias revistas. Es en “Marbella Times” donde fueron publicadas sus primeras ilustraciones. Estudia dibujo y pintura en la Universidad Popular de Marbella y escultura en la Fundación Arte y Cultura de San Pedro Alcántara con el profesor Pablo Vidal. Se inicia en el grabado en el taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo de la mano de María José Montañés. Continúa su formación en esta disciplina realizando cursos con Graciela Buratti, Miguel Villarino, Manuel Vela, Luis Rivas y Emilio Sdun, todos ellos en el taller del Museo. Recibe el 2º premio de escultura de la Fundación Banús y es seleccionada en varias ocasiones en la Bienal de Escultura Jacinto Higueras en Jaén. Participa en el proyecto "Nómadas" y en “Artistas del Movimiento” como artista invitada.

CONTENIDOS: Se elegirán algunos cuentos con los que los participantes podrán realizar su propio libro en varias escenas.

Para facilitar la gestión de este proyecto, las personas interesadas deberán rellenar una ficha de solicitud. Para ello deben dirigirse a la sede del Museo del Grabado Español Contemporáneo antes del sábado día 13, llamar al Tel. 952 76 57 41, o bien escribir un email a mjmontanes@mgec.es.

Actividades en Galería o+o Febrero

David del Bosque (DdB) se caracteriza por mantener en sus obras una contante relación
entre el espectador y obra y entre esta y su entorno, formando así un eje conductor a
través del reflejo que hace que sus piezas tengan un importante aspecto lúdico.
El trabajo más reciente de DdB que ahora nos presenta son esculturas, aunque como en
toda su obra, se puede hablar de instalación ya que en la mayoría de ocasiones el
entorno forma parte importante de su trabajo.

Después de exponer fuera de nuestras fronteras la serie “La Colombie”, ahora DdB nos
muestra en la Galería O+O su versión en tres dimensiones, obras de suelo, pero también de
pared, invitándonos a continuar un viaje del que formamos parte mediante el reflejo, un
viaje que hace ya varios años comenzó y que aún continua.

Consuelo Cardenal, artista multidisciplinar nos muestra una serie de obras, en la que nos
sorprende con su arte digital de vibrante colorido y cuidadas composiciones, es una artista
con la necesidad de crear y adquirir nuevos conocimientos, que se redescubre y desarrolla
constantemente en su quehacer artístico, en su necesidad de evolucionar.

“Su obra es variada en temática y en materiales, pero la sensibilidad, la estética y el genio
creativo solo sorprende a quien no la conoce a fondo. No hay nada más curioso que ver
el material gráfico de partida y el resultado definitivo. Su creatividad es mágica, todo lo
transforma, acumula un soberbio bagaje profesional que se asoma a través de cada obra.
Necesita la belleza para sobrevivir como el aire que respira. Siempre valiente, siempre drástica,
constante, genial, exquisita, agresiva, delicada… con un envidiable futuro en el terreno
artístico y en todo lo que se proponga.” (Alfonso Montero Pascual)

En la actualidad su trabajo está centrado en la investigación y práctica en las nuevas
tecnologías y el videoarte.

Ana Pobo, en el mundo de la fotografía, investiga la plástica a través de la huella
que el tiempo dejó impresa en los objetos, sus obras, de una gran plasticidad,
jugando entre el color y el blanco y negro, nos retrotraen a tiempos pasados en un mundo
plagado de ensoñaciones, objetos inanimados, aparentemente abandonados,
un microcosmos cargado de erosiones y matices que no escapa a la peculiar visión de la
artista.

Su mirada parece detenerse en la cotidianidad, en lo efímero, para extraer y mostrarnos a la
vez todo su encanto.

Julia Reig, artista polifacética, investigadora nata en el mundo del grabado, nos muestra en
su pintura un recorrido onírico y sensorial.

Esquemáticos paisajes de un suave cromatismo o abstracciones de formas multidisciplinares
de brillante colorido que asemejan antiguas cristaleras donde la luz transciende como claro
elemento compositivo.

Carlos Santana, es mucho lo que se podría decir de la peculiar mirada del artista, mas
cabe resaltar sus propias palabra ”… Arte Gótico es una apuesta estética, es un indagar en
el submundo Dark, es una bella inquietante, es un bastón para el corazón, es un
rendimiento de los sentidos, son largas noches de insomnio, es la ultima gota de aliento, es
la fría muerte que te ronda, es decepción en tu corazón, es la furia contenida en tus nudillos
engarrotados, es pasión, , es la quemazón de la absenta en la garganta, es el primer beso
y el ultimo, es odio y deseo, es el poema más sucio y más bello… es por encima de todo
Amor”.

Santos Javier, De el según palabras de Juán Ramón Benito Esteban “...La ciudad, como
marco de referencia de su obra, sigue estando presente a través de las torres de
monedas que apiladas simulan pequeños skylines, pequeños Manhattan, islas conectadas
por las imágenes de coches, normalmente de gama alta como porsches, que no son sino
imágenes derivadas de maquetas, en un juego habitual en su trabajo por el que el cambio
de la escala despista del origen de la imagen. Así las imágenes brillantes de coches y
montañas de dinero renuevan la tensión en una obra construida sobre el artificio de la imagen
y la mirada como realidad paralela al artificio de un mundo que, como ha advertido Bruce
Bégout, cada vez se diferencia menos del modelo Las Vegas”.

PREMIOS NACIONALES DE GRABADO

NOTA DE PRENSA
LA ARTISTA FRANCESA AFINCADA EN ESPAÑA, MURIEL MOREAU, GANA EL PREMIO JOSÉ LUIS MORALES DE LOS XVII PREMIOS NACIONALES DE GRABADO


El pasado viernes, 29 de enero, se reunió el Jurado de los XVII Premios Nacionales de Grabado, presidido Juan Manuel Bonet Planes, Escritor y Crítico de Arte y miembro del Patronato de la Fundación de este Museo e integrado Tomás Paredes Romero, Periodista y Crítico de Arte, Isabel Elorrieta, Directora de ESTAMPA, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, Javier Blas Benito, Experto en Arte Gráfico y Rosa Perales, Directora de la Bienal Iberoamericana de Arte Gráfico de Cáceres, actuando como secretario con voz pero sin voto José Mª Luna Aguilar, Director del Museo del Grabado Español Contemporáneo, y de acuerdo con las bases de la convocatoria, concedió por unanimidad de todos sus miembros los siguientes premios:
- Premio “José Luis Morales y Marín”, dotado con 6.000 euros y la edición de una tirada de un máximo de setenta y cinco estampas, en papel Fabriano Rosaspina, a la obra presentada con el número 4 C “Árbol 2”, de la que es autora Doña Muriel Moreau.
- Premio “Fundación Pilar Banús”, dotado con 5.000 euros y la edición de una tirada de un máximo de setenta y cinco estampas, en papel Fabriano Rosaspina, a la obra presentada con el número 53 C “Suite Volar (Volátil, vuelo, volante)” , de la que es autora Doña Almudena Lobera.
- Premio “María de Salamanca”, dotado con 4.000 euros y 25 hojas de 70 x 100 de papel Fabriano Rosaspina, a la obra presentada con el número 50 C “Retrato de familia (sonriendo)”, de la que es autor Don Pedro Luis Cembranos.
- Premio “Corzón S.L.”, dotado con 1.000 euros y 25 hojas de 70 x 100 de papel Fabriano Rosaspina, a la obra presentada con el número 27 “Espacio 2010” , de la que es autor Don Erick Kirksaether.
- Premio “María Teresa Toral”, dotado con 1.000 euros y 25 hojas de 70 x 100 de papel Fabriano Rosaspina, a la obra presentada con el número 31 C “Victoria de Samotracia I”, de la que es autora Doña Elena Jiménez.

Igualmente, seleccionó otras ocho obras para su presentación en la exposición que se inaugurará el próximo día 10 de febrero, miércoles. Quedando pendiente la fijación de una fecha para la entrega de premios. Acto en el que se espera contar con los artistas galardonados y con los representantes de las distintas instituciones y entidades que han colaborado en esta edición, que como gran novedad lleva emparejada la edición de las obras que han obtenido los Premios José Luis Morales y Marín y Fundación Pilar Banús.

¡Por fin! ya tengo ordenador nuevo

Buenas noches,

Quiero saludar a todos los que pasáis asiduamente por mi blog y disculparme por el largo lapsus sin aparecer por aquí, el problema ya lo he resuelto; se trata de mi ordenador que se quedó en coma profundo y no ha despertado.
Pero después de esperar en un técnico dos semanas, me dijo que no podía repararlo y que había que llevarlo a la casa oficial, y como ya no estaba en garantía del seguro, me costaba mucha pasta la reparación así que decidí comprar uno nuevo,con lo que he mirado todo lo que había en el mercado, me costaba decidir, pero ya lo tengo, ¡uff! y ponerlo en funcionamiento ha sido otra aventura, porque soy muy torpe para estas cosas y además estoy en plenos exámenes, con lo que mi tiempo es bastante reducido.
Lo mejor, es que he ganado con el cambio, este cacharro es una pasada, así que intentaré ponerme al día con todos, poco a poco.

La mala fama - Ana Matías - MGEC

Exposición y homenaje a Hortensia Nuñez Ladeveze

Ayer tuvo lugar la entrevista en público


Galería EME 04 les invita al Concierto del cuarteto de cuerda amateur CERVELLÓ, también con motivo del Homenaje a Hortensia Núñez Ladevèze

Martes, 26 de enero de 2010, a las 20.00. Antes y al finalizar el concierto firma de libros

Inmaculada Cuesta

GALERÍA EME 04
Fernández de la Hoz, 20
28010 Madrid
Tfno: 913080834
www.galeriaeme04.com

El artista Pedro Molina nos acerca al mundo de la impresión: Grabando sobre CDs.

Dentro del proyecto: Sábados en el Museo, la FMGEC ha organizado para el próximo día 16, en horario de 10,30 a 13,30 de la mañana, la actividad: Grabando sobre CDs que será guiada por el artista Pedro Molina.

Pedro Molina (Andujar, Jaén 1958). Diplomado en Humanidades, Filología Francesa y Española y en Educación Infantil. Compagina su profesión pedagógica con la creación artística a la que accede de manera autodidacta. Artista polifacético, interesado no sólo por las técnicas pictóricas, también por el grabado, la ilustración e incluso por la música. Cursa estudios de pintura, dibujo y grabado en aguafuerte en Sevilla en Arte-Estudio, con Luis Montes, Roberto Reina y Pajuelo. Profundiza en el estudio del color y dibujo con Ricardo Alario, en la fotografía artística con Lola Rudolphi, en la policromía con Curro Sanguino, en el Collagraph con Ana Bellido y en Fotograbado con Alicia Rinaldi, todos ellos en Marbella. Colabora como ilustrador en numerosas publicaciones entre las que destacan “El rinconcillo”, “La cuerda del arco” y “El Quijote manuscrito”. En sus últimos trabajos se adivina la influencia del arte y la cultura China, en la que está investigando en la actualidad. Sus creaciones se hacen más sencillas y más livianas.

El plazo de inscripción finaliza el próximo viernes día 15 de enero de 2010. Las personas interesadas deberán dirigirse a la sede del Museo a formalizar la inscripción.

Información:


Hospital Bazán s/n. 29601. Marbella Tel. 952 76 57 41 grabadomania@gmail.com // Horario: martes a viernes: 9.00-21.00 h. lunes y sábado: 9.00-14.00 h.

Exposición colectiva O+O

O+O

oriente & occidente

gestión cultural

Exposición colectiva
15 enero a 15 febrero 2010
Inauguración: 15 enero a las 20 h.



Cinco nombres y cinco formas diferentes de expresarse en el arte, esta colectiva que se realiza en la galería O + O, nos lleva a la obra de los siguientes artistas:

…Juan Antonio Torrijo maneja magistralmente el color en sus abstracciones con saturaciones poderosas y potentes contrastes que van desde los trazos enérgicos hasta manchas y líneas más tenues y delicadas, pero todas ellas tienen algo en común, algo más profundo, algo que subyace bajo el color predominante, pues esos colores que vemos en el primer golpe de vista no están solos, estos colores y trazos adquieren su potencia y belleza porque están, precisamente, sobre esas elaboradas bases que en conjunto forman un “todo”. En esos estratos previos, Juan Antonio aplica ricas y variadas capas policromas de distintos matices y texturas, siendo el sustento y la fusión perfecta con todo lo esencial que se aprecia en cada una de las obras…


El poder creativo y la imaginación del pintor y escultor Diego Moyua se pone de manifiesto en una obra en la que el artista se lanza a profundizar en el mundo del inconsciente, con variedad de temas en relación al mundo que nos rodea y siempre salpicados por una lectura surrealista.

Moyua estudia la pintura al óleo, para compartir «el deseo de contemplar un cuadro y disfrutar de ese instante. Una obra que se ciñe a un surrealismo figurativo con tintes impresionistas, donde el color y la forma se unen para conseguir que el ojo pueda descubrir lo que esconde la pintura.


… Manuel Moure Paramés desarrolla principalmente dos formas de plasmación. Una basada en lo surrealista, en la composición de universos en los que naturaleza, ser y ambiente fluctúan por un nuevo amanecer, por una resurrección total, y otra en la que acontece una contundente explosión pictórica, un devenir formal de lo abstracto que rechaza cualquier otra forma de interpretación del mundo. Para ello el autor se vale de inquietantes figuraciones que intercala de manera acertada dentro de parajes por descubrir, de ambientes mezcla de lo místico y onírico en los que se produce un renacer, una lucha posicional, un nuevo despertar…



Una historia que envuelve el dialogo de la pintura y la forma, en las obras de E. Perez Calvo, un envoltorio que describe con proximidad la atmósfera que la rodea, una obra como exponente del particular mundo interior del artista que toma cuerpo en sugeridas imágenes a modo de referente.

Según palabras de la artista: …Las experiencias vividas me llevan a expresarme desde lo subjetivo hacia lo universal y viceversa. Amar y ser amada, risas, lloros, alegrías, dolor, éxtasis e infierno, miedo y fortaleza forman mis universos representados en los cuadros…


…Sutiles metáforas visuales conviven en los lienzos de Noa Persán; metáforas que la aproximan a un neo-surrealismo sui generis. Desde un autodidactismo ubérrimo en técnica e iconografía, Noa hace denotar que el sustrato primigenio de su obra cabe hallarlo en la pintura japonesa. Su fantasía lírica, sus enclaves oníricos, indeterminados, el cromatismo frío y equilibradamente dispuesto, los fondos neutros atemporales y austeros, hacen remitirse en un principio al kakemono, género nipón para ser dispuesto verticalmente. En él, paisajes contemplativos, flores, aves y figuras humanas se conjugaban como se conjugan en los óleos de la artista lucense…

La maquetación y composición del catálogo y carteles son obra de Carmen Sanz Soto, artista plástica y diseñadora.

Aarón salvado de las aguas

Si…, ya sé que fue Moisés y no Aarón, el que fue salvado de las aguas, pero hace unos días, un familiar mío que viajaba a Madrid en coche, en concreto una prima mía, con su marido y su pequeño bebé llamado Aarón, tuvieron un accidente debido a la fuerte lluvia que caía; un desnivel del asfalto y el agua, hicieron que el vehículo patinara y diera cuatro vueltas de campana, quedando el coche boca abajo y con las ruedas hacia arriba, la suerte…, que no les pasara nada a ninguno de los tres, pues el coche ha quedado siniestro total, mi prima con heridas en la cara y cabeza a causa de los cristales y su marido lo mismo, pero Aarón ni un rasguño, y lo cuento, porque me llamó mi prima para darme las gracias por el portabebés que le regalé, ( hace ya tres años) ya que por lo visto es lo que le ha salvado la vida al pequeño, me comentó que el niño quedó cabeza abajo, pero completamente sujeto con los cinturones de la sillita y que no se desenganchó del asiento).
Recuerdo la tarde que salí con mi hija de compras a buscar un regalo para el recién nacido, y se me metió en la cabeza comprar la trona para el coche, ¡estaba obsesionada!, como una fijación y recorrí varias tiendas hasta que encontré una que me gustó, sobre todo porque se iba agrandando conforme el niño fuera creciendo y servía para el bebe con meses, hasta cuatro o cinco años creo recordar, pero sobre todo porque estaba homologada. ¡Menuda tarde le di a mi hija!, y ahora que lo pienso me estremezco, y creo que algo o alguien me empujó a hacer ese regalo quizás nuestra abuela de mi prima y mía, ¿quién sabe?, mi hija está sobrecogida…
En fin, que Aarón mientras llegaban las ayudas se puso como una sopa de agua, y me cuentan que ni lloró, pero yo tengo un nudo en la garganta.
Aprovecho para dar un consejo a todos los que tienen que viajar estos días, que tengan el máximo cuidado.

Viaje a Lisboa 2009

Acabo de subir a Youtube este vídeo de mi viaje a Lisboa,( falta otro vídeo de la exposición que estoy preparando) estuve varios días y compartí hotel con otra amiga pintora española, que no ha querido salir en el vídeo ni en las fotos, cosa que respeto, no a todo el mundo le gusta estar en internet. Lo cierto es que la vez anterior que coincidimos todos los pintores que hemos participado, fue en Horta, Açores, allí estábamos todos juntos, en unos apartamentos que compartíamos de dos en dos o de tres en tres como en mi caso, que estábamos tres y fue muy divertido.
Esta vez, hemos estado mas repartidos, muchos eran portugueses y de Lisboa, y otros estaban en pueblos próximos y solo estuvimos juntos el día de la exposición. Mi compañera y yo y otra compañera (Pilar Bamba que se fue al pueblo y la hemos echado mucho en falta) estábamos invitadas en casa de una pintora portuguesa, en un pueblo cercano a Lisboa, pero decidimos las dos hospedarnos en un hotel, para estar libres y conocer Lisboa, fue todo un acierto porque el Hotel era una pasada, totalmente de diseño y muy céntrico, así que nos recorrimos Lisboa a pie y en autobuses turísticos, de los que tienen dos pisos y el segundo es sin techo.Lo hemos disfrutado de lo lindo; hemos visto museos, iglesias y comido los famosos pastelitos de Belem, riquísimos y de vez en cuando ya de noche, un IRISH COFFE calentito de camino al hotel.
La exposición estuvo preciosa, y luego nos fuimos a una casa de fados, donde cenamos y oímos fados preciosos a media luz, cantado por hombres y mujeres que se iban turnando (me pregunto por qué las mujeres cuando cantan fados se tapan con una capa o con un mantón) fue una velada deliciosa, yo llevaba cámara nueva que hace de todo, vídeos y fotos, pero no sé aún manejarla y no he podido hacer gran cosa.
Estuvimos en el pueblo de la pintora Lena Gal que nos invitó a todos a cenar, un pulpo al estilo típico portugués y fue toda una fiesta, aunque he omitido las imágenes en el vídeo.
Una cosa que me hizo gracia fue el avión que me llevó y me trajo de Lisboa, nunca había visto uno tan pequeño, creo que solo 18 plazas y el piloto, yo, casi no cabía por el pasillo con mi abrigo y cuando estábamos llegando a Lisboa me comenzaron a doler los oídos y llegué sorda como una tapia, me duró dos días la sordera, y lo mismo a la vuelta, nunca me había sucedido, y eso que viaje a Chile que son 12 horas creo.
Lisboa me ha encantado, merece la pena volver, es una ciudad limpia en todos los aspectos, se respira tranquilidad, es muy bonita, y está tan cerca…

Nuevo Blog de Marbella - MARBELLENSES -

El trapiche del Prado, Marbella (Fotografía Maru de Marbella)

Ha nacido un nuevo blog en Marbella, se llama http://marbellenses.blogspot.com/

Y lo escribe Francisco Javier Moreno (creo que lo conozco de vista, porque su cara me es muy familiar). Es un blog donde como su enunciado dice: se pueden leer retazos de historia de Marbella, y lo que he podido leer me ha gustado mucho, por lo que pienso seguirlo muy de cerca.
Lo he descubierto a traves del blog:

http://hecho-en-marbella.blogspot.com/

el blog de mi vecina, la-de-marbella, y ha sido todo un hallazgo.
Desde luego las entradas que ha subido ya, son interesantísimas y variadas, por lo menos a mí me ha encantado leerlas.