lunes, 18 de diciembre de 2006

"LA LIBRA" libro de artista con Haikus


Este libro de Artista titulado"La libra" esta realizado con monotipos, los cuales contienen Haikus, y están inspirados en ellos.El haiku, derivado del haikai es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas, se compone de tres versos de 5, 7 y 5 sílabas sin rima.Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la
gente.


La Libra, consta de veintitrés Haikus, escritos por Manel Oriol, y los monotipos están siendo realizados por Maru de Marbella, además hay otra versión de los mismos Haikus, que esta realizándolos otra artista, por medio de pintura, Pilar Bamba y también sera obra única, el titulo de "La libra" surgió de forma casual cuando estábamos pensando que titulo poner al libro y se nos ocurrió bautizarlo de forma femenina.


La realización de este libro, esta siendo una experiencia, muy enriquecedora a nivel artístico y creativo, y espero acabarlo pronto, así que ya iré poniendo aquí las sucesivas obras que vaya creando.

EL LIBRO DE ARTISTA, Textos Manel Oriol Monotipos Maru de Marbella

domingo, 17 de diciembre de 2006

EL LIBRO ALTERADO (reciclado)




Se trata de alterar un libro usado, manipulando desde las cubiertas hasta el interior, rasgándolo, cosiéndolo, pegando, pintando..., en definitiva, usar desde la técnica del colage, hasta la papiroflexia, todo vale para crear una obra única, página a página. Tardé tiempo en decidirme a hacerlo, sobre todo porque le tomo cariño a los libros, los conservo y no me decidía a manipular o alterar ninguno.
Hasta que un día, haciendo limpieza general, tiré a la basura una guía fiscal antigua y al cabo de unos minutos recordé que quizás me serviría para mi experimento, la rescaté y lo cierto es que disfruté mucho. Le di muchas vueltas a la cabeza, rebusqué en los cajones trozos de collares rotos, de relojes viejos, botones, encajes, papeles, billetes de tren, de avión. Así, de pronto, creía encontrar tesoros y todo me parecía poco. Usé pruebas desechadas de grabados, remaches, telas..., de todo y ahora lo guardo como un objeto en el que tengo reunidos restos de mi vida y que compone un puzzle de recuerdos, olores y texturas únicas que me activa la creatividad cuando lo miro. A veces lo hago para inspirarme, para llamar a las musas y casi siempre acuden y se quedan cerca. Deseo que su magia os llegue también a vosotros.

EL LIBRO DE ARTISTA, Libro de artista no seriado

EL LIBRO DE ARTISTA

Libro de artista "Aromas"
y libro de artista "Recuerdos de mi niñez"
Realizados por Maru de Marbella


Descripcion:

EL LIBRO DE ARTISTA José Emilio Antón
El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico.
Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.
En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc... Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.
Este concepto comienza a concretarse con Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897), Apollinar (Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt...
Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.
El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc..., la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía....o la conjunción de varias de ellas.
Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil....hasta en novela de ciencia-ficción. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total.
TIPOS DE LIBROS DE ARTISTA
Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).
La clasificación más primaria, pero importante por su clara diferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro, tendríamos, por tanto, dos apartados:
El libro de artista de ejemplar único y el libro de artista seriado.
LIBRO DE EJEMPLAR ÚNICO
Esta denominación engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor. El apartado podría subdividirse en :
-Libro de artista original: Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plástica única por cualquier procedimiento.
-Libro Objeto: La obra se realiza con vocación tridimensional, contemplándose como una totalidad en su forma.
-Libro-montaje: Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro, condicionando al espectador en su relación con el entorno.
-Libro reciclado: Partiendo de un libro de edición normalizada, el artista manipula este libro hasta convertirlo en una obra propia.
EL LIBRO SERIADO
El libro de artista seriado (con un número de ejemplares que suele ir de cinco a mil ejemplares), está realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico utilizando las más diversas técnicas de reproducción, desde la repetición manual a la serigrafía, la litografía, la linografía, el aguafuerte, la xilografía, el offset, la electrografía, impresoras de ordenador, etc...; pero siempre controladas por el propio artista.
Otras posibilidades es la edición del libro por una editorial especializada en libros de artista; para poder denominarlos así, la edición tendría que estar pensada, diseñada, realizadas sus planchas o sus pantallas o sus prototipos por el artista, quedando la editorial encargada de poner los medios para su reproducción exacta, bajo la supervisión del propio artista. La tirada tendría que estar limitada y los ejemplares deberían estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra gráfica.
La confusión entre el Libro de artista y el libro de Bibliofília se aclararía si el libro de artista se realizara según lo anteriormente dicho, quedando la edición de Bibliofília totalmente a cargo del editor en cuanto a la decisión temática, formato, materiales, etc.
Otras posibles clasificaciones de los Libros de Artista serían por su contenido, por el movimiento al que pertenecen, por el destino para el que están realizados o por los materiales empleados, etc.
Así podríamos organizarlos como: Libros de viaje, conceptuales, minimalistas, móviles, combinatorios, xilográficos, constructivistas....
José Emilio Antón Madrid, 1995
texto publicado en: 1-Catálogo exposición: EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO COMO OBRA DE ARTE. Instituto Cervantes de Múnich, Múnich, 1994 2-Revista BLA BLART nº5. Facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco, Bilbao, 1996 3-Catálogo exposición: EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO COMO OBRA DE ARTE Sala de exposiciones Maruja Mallo, Centro Cultural de Las Rozas, Madrid, 1995 4-Catálogo exposición: LIBROS DE ARTISTA Escuela de Artes y Oficios de Granada, Granada, 1991

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miércoles, 13 de diciembre de 2006

EN LA BIENAL DE MIJAS 2005

En Mijas con Yolanda, la xilografia

Fue una gran alegría que me seleccionaran con mi primera xilografía en la Bienal de Mijas, me animó a seguir trabajando.
Quedo así de bonita, aunque me costó mucho esfuerzo y la estampación ganó muchísimo con el papel artesanal con hilos de seda que elegí. Después de varias pruebas, por fin me acabó gustando el resultado.

XILOGRAFIAS, DOS Y TRES PLANCHAS



xilografia dos planchas, dos tintas


B.A.T Insectos Maru 2005, la xilografia

La Xilografía




Xilografía Técnica de grabado en madera y de estampación en relieve. Etimológicamente el prefijo xilo procede de la raíz griega que significa madera, de modo que el término xilografía podría ser entendido genéricamente como el arte de grabar en madera. Este es el alcance que le dan los grabadores actuales españoles, sin entrar en distinciones relativas al tipo de taco empleado ni al modo de rebajarlo. Ahora bien, existen dos variantes para grabar en madera que se diferencian entre sí tanto por las características de la matriz – en un caso se extrae del tronco cortándola a la fibra y en el otro cortándola a la testa – cuanto por los instrumentos para grabarla – cuchillas, gubias o escoplos, por un lado y, por otro, buriles -. Obviamente, los resultados obtenidos son radicalmente distintos en uno y otro procedimiento. Referirse a ambos como xilografía es simplificar la cuestión y reducir dos técnicas muy diferentes a una idéntica categoría. A cada uno de los procesos técnicos de grabado calcográfico y de litografía le corresponden un nombre específico que le individualiza y distingue de las demás, pues bien las técnicas de grabado en madera reclaman el mismo tratamiento pero es más, por ser rigurosos con la historia conviene recordar que el término xilografía fue acuñado durante el siglo XIX para referirse a un procedimiento concreto de grabado en madera inventado en los años finales del siglo XVIII y que consiste básicamente en rebajar con buriles un taco cortado a la testa. Así pues xilografía equivaldría a grabado en madera a la testa, excluyendo de su significado al grabado en madera en madera a la fibra. Tal asociación parece aceptada por los artistas ingleses para quienes xilography corresponde a wood engraving pero no a wood cut y por los franceses quienes asocian xylographie a gravure sur bois de bout. Paradójicamente, no existe en español un proceso equivalente de normalización y el paso del tiempo ha ido consolidando el uso exclusivo del vocablo xilografía. No obstante la catalogación de estampas exige una información detallada de la técnica detallada, y xilografía es demasiado genérico – desde el punto de vista etimológico – y , a la vez, demasiado parcial – desde el punto de vista de sus connotaciones históricas - . Resulta necesario una mayor precisión. Por otra parte expresiones como xilografía a la testa y xilografía a la fibra son inapropiadas, porque si aceptamos las connotaciones históricas a las que nos referíamos, la primera fórmula sería redundante y la segunda una contradicción. La solución más adecuada es utilizar para grabado en madera a la testa el término xilografía y para grabado en madera a la fibra esta expresión, si las estampas pertenecen a los siglos XIX y XX o bien entalladura en el caso de estampas antiguas anteriores al siglo pasado. ¿ En qué consiste la xilografía ?. El taco de madera a la testa, utilizado como soporte del procedimiento xilográfico es considerablemente más duro y compacto que el taco a la fibra empleado en la técnica antigua de la entalladura. Las cuchillas no cortan la superficie de este tipo de madera, de forma que debe utilizarse el mismo instrumento usado por el grabador en cobre: el buril. Debido a la mayor resistencia de estos tacos respecto a los cortados al hilo, las líneas en relieve pueden ser de gran finura y la separación de las zonas rebajadas puede hacerse extremadamente estrecha, ya que las posibilidades de que se fracturen las partes en relieve durante la estampación son mínimas. Desde el punto de vista del lenguaje visual, la xilografía permite conseguir imágenes a base de líneas negras sobre fondo blanco o bien de líneas blancas sobre fondo negro. Uno de los mayores problemas de los procedimientos de grabado calcográfico es el de “ la blandura del metal que, incluso en manos de los estampadores más diestros y experimentados se desgasta con una rapidez asombrosa y esto es así sobre todo en las técnicas pictóricas en que la superficie de la lámina está finamente trabajada, algo totalmente necesario para la obtención de tintas y tonos. De forma que las técnicas pictóricas de grabado calcográfico se manifiestan inadecuadas para ilustrar libros y revistas de difusión masiva. Ya a comienzos del siglo XIX la demanda de lectura es considerable y cada vez serán más las revistas que verán la luz. Revistas que debían ilustrarse. Fue entonces cuando Thomas Bewick descubrió que podía grabarse sobre un taco de madera cortado a la testa usando el buril del grabador en cobre. Antes del descubrimiento de Bewick las únicas técnicas conocidas y practicadas de grabado en madera eran las de entalladura. “ La xilografía hizo posible producir estampas a partir de grabados de líneas sobre madera que, a efectos prácticos eran tan finos como los que habitualmente se grababan cobre según los procedimientos de grabado a buril y al aguafuerte”. Los tacos de madera, de idéntico tamaño que los tipos de imprenta podían compaginarse y ser impresos al mismo tiempo que el texto, produciendo ediciones con un volumen de ejemplares extraordinariamente grande. La invención del papel continuo tuvo también mucho que ver en esta revolución de la industria del libro.
"Diccionario y dibujo de la Estampa" (Real Academia de San Fernando - Calcografía Nacional. Madrid, 1996)

lunes, 11 de diciembre de 2006

Proceso de entintado y estampado de una litografía




En Junio de 2005 tuve la suerte de asistir a un curso de litografía en el Museo de Grabado de Marbella, impartido por Don Luis Rivas, responsable del museo litográfico de Cadiz. En él aprendí la técnica y tomé las fotos que os muestro, para que podáis ver el proceso de estampado.
¡Espero que os guste! La piedra la trabajó Raúl Fernández, no es mía.La prensa litográfica, del siglo XIX, es la del Museo de grabado y está de exposición, ya que esta técnica ha caido un poco en desuso por el peso de las piedras. Fue toda una aventura poder usar esta reliquia. Actualmente, se hace en planchas de aluminio y se puede estampar con un tórculo o prensa calcográfica que es como he hecho el grabado que muestro más abajo, titulado “Agua”.
La litografía

AGUA Litografía sobre aluminio (Algrafía)


LITOGRAFÍA:
El soporte sobre el que interviene el artista litógrafo en este procedimiento es una piedra calcárea, porosa, que tiene la capacidad de absorber tanto la grasa como el agua. Sirviéndose de un lápiz o de tinta de composición grasa, el artista efectúa un dibujo sobre la piedra una vez que su superficie ha sido convenientemente pulimentada y graneada o bruñida. La tinta o el polvo de lápiz graso penetra en los poros de la piedra que coinciden con la zona dibujada. Si la superficie de la piedra se moja el agua penetrará en los poros libres y será expulsada de los ocupados por la tinta debido al rechazo natural que existe entre el agua y la grasa. Por su naturaleza el agua y la grasa se repelen, no se mezclan. Mediante un procedimiento químico conocido con el nombre de acidulación, se aplica sobre la piedra una capa de ácido nítrico mezclada con goma arábiga que permite fijar la zona dibujada y limpiar de grasa los poros de la zona libre, haciéndola más receptiva al agua para estampar el dibujo de la piedra hasta humedecer ésta y a continuación pasar un rodillo empapado en tinta grasa. La tinta sólo penetrará en los poros ocupados anteriormente por el dibujo y será repelida de los poros donde esté el agua. La estampación litográfica es plana ya que la tinta se deposita en la superficie de la piedra, superficie que no ha sido rebajada en las zonas blancas ni tampoco incidida con instrumento alguno.
El mismo proceso puede ser aplicado sobre otros tipos de soportes, en particular, planchas metálicas de cinc cinografía o aluminio algrafía.El descubrimiento de la técnica se debe a Alois Senefelder, quien en los años finales del s. XVIII obtuvo las primeras estampas litográficas. Al fin se disponía de un procedimiento gráfico en el que la única persona que necesitaba un adiestramiento técnico era el estampador, pues cualquiera capaz de hacer dibujos con el lápiz o la pluma podía realizar una litografía con su ayuda. Dando por supuesta la habilidad del dibujante nadie necesitaba estudiar el manejo de un sistema de rayado complicado, como el que se derivaba de la teoría de trazos que durante más de dos siglos había caracterizado a la talla dulce para conseguir una superficie de estampación. Ni siquiera era necesario que el dibujante autor de la litografía fuera al establecimiento litográfico, ni que hubiera visto una de las piedras utilizadas al efecto, pues podía dibujar, según prefiriera, sobre la piedra o sobre un papel autográfico, con lápiz, pluma o pincel con la única condición de emplear sustancias grasas.
Javier Blas (dir.), Ascensión Ciruelos y Clemente Barrena, "Diccionario del dibujo y la estampa: vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía". Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, 1996.

domingo, 10 de diciembre de 2006


Mañana de sabado, mañana de zoco, en la alameda de Marbella, entre los puestos de artesanos esta la carpa del taller zocograbado, un proyecto de los alumnos del museo de grabado de Marbella, que llevamos adelante desde Mayo de 2006.