lunes, 29 de septiembre de 2014

Maria Antonia Sánchez en LIBER L´AGUILA, Feria de editores para la infancia con Elisa Pellacani-ILDE Festival del libro de Artista.





La semana pròxima, el Festival de ILDE con Elisa Pellacani en Liber L'Aquila! Se exponen libros de algunos de los autores que en estos ocho años de actividad han participado en el "Festival del Libro de Artista y la Pequeña ediciòn" de la Asociaciòn ILDE. Una ocasiòn para abrir el Archivo de ILDE y sacar otra vez piezas increìbles, donde materiales, técnicas y formatos se mezclan en un ùnico objeto: el libro.


Maria Antonia Sánchez- BookOpolis exibitión, Asheville, North-Carolina (EE.UU) con ILDE, ediciòn 2014, "Blackout Book"

El Festival del Libro de Artista organizado por ILDE, ediciòn 2014, "Blackout Book", invitado en Asheville, North-Carolina (EE.UU.) en ocasiòn de BookOpolis. Con los libros editados durante el Festival, Elisa Pellacani ha presentado al publico de BookWorks algunos de los trabajos originales de "Blackout Book"

                                     .
 Vista de los libros que se exiben.
Maria Antonia Sánchez
 Mi obra:  Amuletos talismanes y otras hierbas, edición de 13 ejemplares, en BookOpolis Asheville

 Esta es la publicación que realiza cada año Elisa Pellacani de ILDE, es un catálogo de las obras que ha seleccionado para el festival de 20014.



From the Festival 2014, the book “Blackout book: making books without electricity” (ed. Consulta, librieprogetti, 2014), and original works by

Beatrice Angebert (France)
Ebe Babini (Italy)
Giuseppe Bussi (Italy)
Loretta Cappanera (Italy)
Anna Castelli (Italy)
Gwen Diehn (USA)
Isabelle Faivre (France)
Gisela Oberbeck (Germany)
Elisa Pellacani (Italy)
Maria Antonia Sànchez (Spain)
Carme Sol i Serena (Spain)
Pia Wortham (Mexico)

Inviting you to our next 8° Artist Book and small Edition Festival:
Book Seeds!


— en Asheville BookWorks.


http://ildeasociacion.blogspot.com.es/

sábado, 27 de septiembre de 2014

Primera exposición en Elche Proyecto ARTE CISORIA, "El arte de manejar el cuchillo"



El viernes 19 de Septiembre se ha inaugurado la primera exposición del proyecto Arte Cisoria,en Elche,

exposición colectiva Arte Cisoria

Viernes 19 de septiembre a las 20 h 

Sala Alejandro Ramos Folqué, MAHE. Elche.( Alicante - SPAIN) 








Es un proyecto de la Universidad de Salamanca : José Fuentes ( ATA Instituto Universitario de Investigación en Arte y Teconolgia de la Animación), la Casa Falconieri de Cerdeña, el Instituto Juan Gil Albert (Centro Eusebio Sempere) de Alicante y , el taller PMPGRAFIX DE Albacete www.pmpgrafix.org )

Las obras son serigrafías, y están inspiradas en el libro:

EL ARTE CISORA , por el Marqués de Villena. Transcripción





Arte Cisoria es un proyecto internacional de España Italia y México-

La siguiente exposición tendrá lugar en Albacete en el Museo Municipal de la Cuchillería en el mes de diciembre.


“ El salmón, que se face de la trucha cuando del agua dulce pasa a la salada, tiene su pescado glutinoso e tierno”.

“Pues exordiando del pavón, el cual asado comúnmente comerlo es costumbre e algunas vezes por fiesta en convites con su cola…”











Entrevista de Patricia Pla a María Antonia Sánchez.

Hace unos días, Patricia Pla, diseñadora de joyas,  me invitó a participar en su blog, y me realizó  una entrevista preguntándome sobre mis diferentes facetas artísticas, y al final me hizo como una radiografía, os paso el enlace,  asi me conocereis un poco mejor.

http://patriciapla.blogspot.com.es/2014/09/conversa-amb-lartista-maria-antonia.html




 Entintando una plancha de cobre, con un trabajo tipográfico.

 Mi  obra Ophelia, aguatinta.



Mi libro de Artista: Ophelia. 

Os dejo el enlace de la página web de Patricia Pla  donde muestra el catálogo de sus joyas que son verdaderas obras de arte.
http://www.patriciapla.com/index.php

Le agradezco a Patricia su tiempo y su paciencia.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Exposición. NO SOMOS EGO.Clínica Buchinger MARBELLA



Como parte del programa de exposiciones de la Clínica Buchinger, los artistas Toto Zumpano y María José Montañés presentan su primera exposición conjunta. El interés de esta exposición no radica en la individualidad sino en la simbiosis que se genera entre los dos autores, de ahí el título que nos proponen: NO SOMOS EGOS, la idea era dejar que se refleje en tu propio lenguaje plástico parte del lenguaje del otro.

Aunque hacía tiempo que se conocían ambos artistas, no es hasta enero de este año, en el taller de la grabadora María Antonia Sánchez, cuando comienzan una colaboración que da lugar a un proyecto de obras en común. En un principio Toto incorpora a esta fusión su personal lenguaje plástico y Majo su conocimiento técnico, no obstante como nexo de unión había siempre una idea previa consensuada. A medida que van trabajando juntos la personalidad de cada uno, sus egos individuales, se van mezclando poco a poco y ahora van en la dirección de encontrar un lenguaje propio que los identifique y los divierta. Firman este proyecto como MAJO & TOTO. Según los autores era un reto importante, ya que además del handicap de la diferencia de estilos, la obra individual de María José muestra una paleta de colores blanquecinos y grisáceos sumamente contraria al trabajo de Toto, tan colorista.

Para enfatizar esta diferencia de expresión, las 10 obras de factura común de MAJO&TOTO se enfrentan a la creación individual de cada uno de ellos, por un lado 30 pinturas de Toto Zumpano y por otro las 30 obras realizadas en gráfica de María José Montañés que permiten al público apreciar el universo creativo en el que se desenvuelven a diario.

Los trabajos de Toto Zumpano en propias palabras del artista “nacen de un pensamiento, una música, una lectura, una vivencia, etc., que luego se convierte en el título y en el generador de una idea, que se empieza a esbozar generalmente en una servilleta de café”, este boceto más tarde se encaja en series que desarrolla como un proceso que va sufriendo una transformación a través del tiempo. Las 30 pinturas reunidas en la exposición abarcan temas que proceden del imaginario tan especial al que nos tiene acostumbrados Toto: personajes, paisajes inventados, repetición y diferencia, y bordes. Según el propio artista “su pintura no tiene grandes pretensiones, solo intenta a través de colorines intensos y de imágenes reconocibles por todos, transmitir mi visión de la vida dejando un mensaje optimista, pero a la vez crítico”.
En contraposición, la obra que María José Montañés escoge para mostrarnos en esta ocasión, gira alrededor de un único tema: El agua. La serie parte de una imagen grabada en su memoria desde hace años: el lago salado de “Chott El Djerid”, le obsesiona la horizontalidad, las líneas poco definidas y las nebulosas. Trabaja mucho con la técnica de la aguada litográfica, le interesa la imagen que va dejando la tinta al secar, la dirección de las gotas confluyendo hacia un punto y el juego de transparencias y superposición de una misma imagen.



Esta exposición se puede visitar en Villa María (Clínica Buchinger Wilhelmi) a partir del día 18 de septiembre hasta el mes de diciembre de este año 2014