sábado, 31 de julio de 2010

Jonas Gerard Pintura en vivo






Hoy he descubierto este gran pintor, y me ha fascinado su energia y la forma de expresar su arte através de la música; es un sinestésico nato, lo que le dá un toque genial, por lo menos a mi me lo parece.

viernes, 30 de julio de 2010

Charlie y la fábrica de Chocolate - MGEC



Charlie y la fábrica de Chocolate
Tim Burton
Patio del Museo del Grabado Español Contemporáneo, miércoles 4 de agosto a las 22.30 h.
Con la colaboración de Fnac


El aclamado director Tim Burton lleva su imaginativo y vívido estilo al entrañable clásico de Roald Dahl "Charlie and the Chocolate Factory", sobre el excéntrico chocolatero Willy Wonka (Johnny Depp) y Charlie (Freddie Highmore), un muchacho de buen corazón que procede de una familia pobre que vive a la sombra de la extraordinaria fábrica de Wonka. Aislado desde hace tiempo de su propia familia, Wonka lanza un concurso a nivel mundial para elegir un heredero para su imperio de golosinas. Cinco niños afortunados, entre los que se encuentra Charlie, obtienen Billetes de Oro de las tabletas de chocolate y ganan un viaje organizado a la legendaria fábrica de golosinas que ningún extraño ha visto desde hace 15 años. Charlie es atraído hacia el mundo fantástico de Wonka en esta asombrosa e imperecedera historia.

jueves, 29 de julio de 2010

Resinero casero.




Me he construido un resinero para resinar las planchas de cobre con una caja de cartón.
Antes tenía otro también construido por mí con otra caja, pero era más rudimentario, pues consistía en una caja de cartón con una puertecilla por donde introducir la plancha. Esta caja estaba llena de resina de Colofonia en polvo, yo agitaba la caja durante un rato moviéndola y luego la dejaba en reposo, e introducía la plancha, pero nunca me quedaba uniforme el espolvoreado, incluso le ponía dentro piedrecitas para que se agitara bien la resina, pero no me gustaba el resultado final.
Este resinero nuevo creo que me dará mejor resultado, pues es el mismo sistema que los que venden, solo que es de cartón.
Os dejo fotos por si queréis fabricaros uno, yo lo he hecho con cosas que tenía en casa, pero son fáciles de conseguir y baratas.


Materiales:
1 caja de cartón, ( Esta contenía un sillón giratorio de despacho, me gustaron las medidas)
Medidas 74 cm alto 60 cm ancho y 29 cm de profundidad. Podéis hacerla con otras medidas.
1 bandejilla metálica con patas de Leroy Merlín aprox. 10 € lo venden en la zona de cocinas. (las patas sirven para que la bandeja se quede de pié y derecha)
1 inflador de colchonetas de playa, ( los hay de muchos precios ) Al montarlo desenroscar la boquilla ponerla dentro de la caja y haciendo un agujerito en el cartón enroscar el tubo desde fuera, se quedará fijo sujeto con la rosca de la boquilla, así no se saldrá cuando comencéis a bombear aire.
He usado una mesilla de jardín pequeña que tenía pero podéis colocar la caja en otro soporte, para más comodidad, y para luego poner el inflador debajo y que no estorbe.
Alambre, para sujetar las bandejilla.
Cola de carpintero blanca, para reforzar la caja con algún cartón por dentro.
Recortar unos trocitos de plástico y hacerles agujeros para poner antes y detrás del cartón donde se pone los alambres, sirve para que el cartón no se raje con el alambre y dure más tiempo.



Aquí podeis ver en detalle el trocito de plástico grueso con agujeritos para que el cartón aguante más no se raje, por detrás también lo he puesto.




Las brochas acodadas que hay sobre la caja, sirven para cuando la resina se pegue a las paredes de la caja, poder desprenderla, y barrerla y que caiga hacia el fondo de la caja.












Alrededor de la ventanilla he puesto cinta adhesiva ancha, para que dure más tiempo y para que la resina no se meta en los poros.




Una plancha colocada en la bandejilla. (la plancha está sin pulir, solo la he puesto para la foto)






Aunque ya he hecho las fotos, no está totalmente acabada, pienso pegar otra puertecilla de cartón que abra de arriba hacia abajo, para que la resina no se escape.
Ya sabéis que la resina de Colofonia molida es muy tóxica y no debe caernos en los ojos ni respirarse, hay que usar mascarilla y gafas como precaución y lavarnos las manos bien después de tocarla.
Yo voy a poner dentro 500 gr. pero si no es suficiente pondré más.
Ya sabeis que esta resina que cae sobre la plancha luego hay que quemarla aplicando calor por debajo para que se derrita y se adhiera a ella. Su función es hacer de trama para que los tonos de la aguatinta queden reforzados.


Riesgos de la utilización de la colofonia:


http://www.insht.es/InshtWeb/Contenidos/Documentacion/FichasTecnicas/NTP/Ficheros/752a783/752.pdf

sábado, 24 de julio de 2010

MGEC PROGRAMA Y HORARIO DE VERANO


(Pulsar sobre la imagen para ampliar)

Bola Barrionuevo en RGALERÍA




J.L Bola Barrionuevo

"Papeles de Brasil"



Del 29 de julio al 10 de septiembre de 2010.



RGalería tiene el placer de invitarle a la próxima inauguración del artista Bola Barrionuevo el jueves 29 de julio a las 20h30.



Exposición comisariada por el escritor Alfredo Taján. Contamos con la estimable colaboración para la edición del libro/catálogo: Bola Barrionuevo, Papeles de Brasil, de Juan Manuel Bonet, Fernando Huici, Alfredo Taján, Bola Barrionuevo y Ricardo Alario; cómplices de amistad y cercanía, nos revelan guías de comprensión de la obra de un artista de la relevancia de Bola Barrionuevo. Agradecemos y valoramos el apoyo e interés de los amantes del arte por su asistencia a nuestras propuestas.



Un cordial saludo.







RGALERIA

Blv. Alfonso von Hohenlohe s/n

Marbella Real, local 8

29602 Marbella

Málaga

Tel. 0034 952 86 84 34

http://www.rgaleria.com/



info@rgaleria.com




Horario: Martes a viernes de 10h a 14h - 17h30 a 21h

sábados de 10h30 a 14h

NOTA DE PRENSA
Bola Barrionuevo (Torremolinos, Málaga, 1949) es uno de los artistas
plásticos más sugerentes y versátiles de la llamada corriente neofigurativa
española que surgió a fines de los años setenta y floreció al principio de los
años ochenta del pasado siglo.
De amplias inquietudes, de cultura universalista, sus temas pictóricos han
oscilado entre las panorámicas nocturnas, aéreas, fugaces, y las naturalezas,
arquitecturas y espacios ajardinados reales e imaginados: toda una puesta
en escena que vela una mirada esteticista, moderna y aristocratizante del
mundo: la esfera, la bola, que le simboliza y representa.
Papeles de Brasil surge del impacto que le causó al pintor el llamado por el
escritor francés Paul Morand, límite ilimitado, la fronda impenetrable, tupida
y majestuosa, del extenso país sudamericano, tras una visita que realizó al
mismo hace un par de años.
Y palmeras. Palmeras como seres vivos, como supuestas banderas,
enhiestas, permanentes, palmeras contradictorias, exactamente igual que la
propia existencia, palmeras delicadas y áridas, fuentes de oasis en las que
los bañistas se solazan, o cuyas raíces parten de un Cadillac rosa o en medio
de un estuario, palmeras travestidas y con tacones, palmeras ardiendo o
junto a los ingenios o al borde del litoral playero, amantes perpetuas del mar
y de los ríos; árbol primigenio, refinado, resistente, símbolo para Bola de
una botánica imaginada, encadenada, interminable
Papeles de Brasil es la primera muestra individual de Bola Barrionuevo en
ocho años y puede considerarse un acercamiento fundacional al nuevo
periodo que se inaugura en su dilatada y sorprendente obra plástica.
Alfredo Taján
Comisario de la exposición
Palmeras que arden en la noche o que derraman, licuada en forma de lluvia, su
refrescante sombra, que se alzan sobre estratos geológicos y el óseo sueño de los
muertos, toda esa exótica y desbocada germinación imaginaria desplegada en
las acuarelas aquieta un tanto su mordaz frenesí en las telas que Bola compone
sobre la suntuosa resonancia, a modo de bajo continuo, de un áureo plano de
fondo.
Fernando Huici
Memorables asimismo sus esbeltísimas palmeras, asediadas una y otra vez, y
convertidas en emblema máximo de una vida feliz en el Sur, y a este respecto
cabe recordar que existe toda una moderna tradición de palmeras pintadas, en
la cual figuran varias, se inscriben brillantemente, tras las de Matisse, Dufy,
Paul Klee, Tarsila do Amaral, el metafísico José Jorge Oramas, Alfonso Ponce de
León, Emilio Varela, Esteban Vicente, David Hockney, Mondrianesque Spain on a
David Hockney's Sea, hermano de El Lissitzky's Spain on a Jackson Pollock's Sea, o
Ruscha, entre otros muchos.
Juan Manuel Bonet
RGalería agradece al artista J.L. Bola Barrionuevo la oportunidad de exponer
Papeles de Brasil en nuestro espacio. Exposición comisariada por el escritor
Alfredo Taján. Para la edición del libro/catálogo: Bola Barrionuevo, Papeles de
Brasil, contamos con la estimable colaboración de Juan Manuel Bonet, Fernando
Huici, Alfredo Taján, Bola Barrionuevo y Ricardo Alario; cómplices de amistad
y cercanía, nos revelan guías de comprensión de la obra de un artista de la
relevancia de Bola Barrionuevo. Agradecemos y valoramos el apoyo e interés
de los amantes del arte por su asistencia a nuestras propuestas.
RGalería
Blv. Alfonso von Hohenlohe s/n Urb. Marbella Real, local 8, 29602, Marbella, Málaga
Tel: 952 86 84 34
http://www.rgaleria.com/
info@rgaleria.com

jueves, 22 de julio de 2010

X CURSO DE GRABADO PARA NIÑOS - MGEC


(Pulsar en la imagen para ampliar y ver la información)


Próximo curso de grabado para niños en el Taller del Museo de Grabado.
Del 5 al 26 de Agosto

sábado, 17 de julio de 2010

Mi libro Azul... Lunas negras



Mi libro Azul


Hace días que terminé mi libro para la convocatoria de Libro de artista: El libro y sus lecturas “ Azul “ y hoy quiero presentároslo con este vídeo.
Ha sido un verdadero placer para mi realizar este libro por muchas razones, una de ellas es por la libertad para expresarme que en cada momento me ha sugerido el tema AZUL, mi asociación del azul con el mar, el agua y el cielo, con la melancolía y la tristeza o más bien con la soledad, pero a la vez con la calma y la esperanza, ha sido una terapia, una mirada al pasado de determinados momentos de mi vida y recordarlo como un paseo por el mar, notando su frio pero oyendo el tranquilo vaivén de las olas y el tintineo de las piedras. Por eso he usado la técnica del ebrú para plasmar en el papel el agua transparente y sus ondulaciones hipnotizantes y cargadoras de energía, y sobre este precioso paisaje he escrito mi poema Lunas negras, que da título también al libro. El texto lo he realizado con técnicas de fotograbado, y con una fuente llamada Papirus que me gusta porque está como gastada por el mar le faltan trocitos que se aprecia mejor en el título por ser de mayor formato. Las aplicaciones de collage, las he realizado inspirándome en la luna, por eso tanto las formas de gaviota y pez son pequeñas medias lunas recortadas y teñidas a su vez con la técnica ebrú y engarzadas con cuerdas, nudos, corcho, y todo lo que me recuerde el mar pero de la manera más simple posible. El colofón final del libro también es una luna.
Al hacer el vídeo de presentación, también he elegido un tema que me recordara el agua del mar en calma y sus sonidos de las piedrecitas, me gustaba la música al piano de Bob Acri, Sleep away.
Espero que les guste.
Maru de Marbella

viernes, 16 de julio de 2010

"ellibroysuslecturas" 2010-2011



“ellibroysuslecturas.azul” es una convocatoria para una exposición internacional de libros de artista y libros objeto con temática azul, curada por Jim Lorena.



. "ellibroysuslecturas" 2010-2011Creado por Jim Lorena

“ellibroysuslecturas.azul” es una convocatoria para una exposición internacional de libros de artista y libros objeto con temática azul, curada por Jim Lorena.

El color azul es el nexo de unión que aporta el punto en común al conjunto y al mismo tiempo es el concepto que sirve de pretexto para introducirnos en las reflexiones sobre libro de artista/libro objeto. No es una idea gratuita ya que el color azul es una ruta de investigación plástica en mi recorrido artístico que propongo a la red para compartirla.

Esta convocatoria de “ellibroysuslecturas.azul” es la segunda con la misma denominación. El año pasado empezó el viaje de esta convocatoria que se pensó como un work in progress. Con ella se montó una Galería virtual en la revista digital http://www.librodeartista.info/ a finales de 2008 y a principios de 2009 las obras recibidas se expusieron en la Galería de Arte Concha Pedrosa de Sevilla y después en el Espacio GB de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, con conceptos expositivos adecuados a cada espacio.

Fue una semilla que dio nacimiento a la red social librodeartista y con ella a una dinámica de intercambios y proyectos a nivel global. Muchos de ellos se han convertido en realidades virtuales y presénciales en distintas ciudades de dos continentes.

La entusiasta y gran participación en la primera convocatoria azul, dejó clara la voluntad de muchos en lanzarse en una empresa común, a pesar de las distancias. Sin miedo a lo desconocido, aportaron su colaboración, mostrando la capacidad de trabajo en red.

Cada artista, a su manera, dio pautas para la creación de la plataforma de intercambio de información y creación de proyectos virtuales y presenciales que ha sido y es, la red social http://librodeartista.ning.com

La segunda convocatoria de “ellibroysuslecturas.azul” pretende encontrar nuevas pistas a seguir, nuevos imaginarios y caminos de búsqueda investigadora.

La diversidad fue uno de los propósitos de la convocatoria anterior. En esta, el deseo de ir más lejos y de confrontar con mayor fuerza los conceptos diferentes y a veces contradictorios, me llevan a dirigirme personalmente a algunos grupos para acomodarlos, si es posible, con el resto de los participantes.

Pretendo mostrar un choque de conceptos, con visiones desiguales que no se sitúan especialmente por área geográfica, solo por decisión voluntaria según sus tendencias artísticas-culturales.

Esta convocatoria internacional para exposición, en principio virtual, es también la base de un trabajo de tesis europea, inscrita en la Universidad de Sevilla. Para que la tesis sea rigurosa, interesa especialmente cumplimentar todos los requisitos necesarios.

Requisitos necesarios para esta convocatoria:

Artistas:
La convocatoria es abierta
Los participantes del año pasado pueden volver a hacerlo con otra obra.

Ficha técnica: título, fecha, dimensiones, técnica/s, precio.

Fotos de la obra: las suficientes para comprender la obra, ni más ni menos.

• Fotos de 72 ppp, tamaño 800 píxeles de ancho, proporcional de alto, en RGB.

• Fotos de 300 ppp, tamaño de 15x10 cm, en cuatricromía, CMYK.

Currículum abreviado con los diez puntos más importantes y/o esenciales de vuestra trayectoria artística.

Reseña sobre el concepto azul del que se trata en la obra. Máximo medio folio con lo esencial. Unos 1500 caracteres.

Enlace Web, blog…

Estos datos servirán para realizar un catálogo de la exposición



FECHAS

La admisión de documentación digital finalizará al acabar el mes de agosto.

SE REALIZARÁ UNA EXPOSICIÓN VIRTUAL DE “ELLIBROYSUSLECTURAS 2010”

Por el momento no hay ninguna exposición presencial concretada.
Cuando existan posibilidades para la realización de una o varias exposiciones, me pondré en contacto con vosotros.

El mail de contacto para la convocatoria o sobre temas relacionados:
azules.bleus@gmail.com

domingo, 11 de julio de 2010

Exposición ZORAN MUSIC - NOUS NE SOMMES LES DERNIERS - MGEC

INAUGURACIÓN 15 DE JULIO 2010 20:30 H.







ZORAN MUSIC
NOUS NE SOMMES PAS LES DERNIERS (NO SOMOS LOS ÚLTIMOS)
Éditions Lacouriere et Frélaut. Paris 1975-1991
Todavía hoy los ojos de los moribundos me acompañan, cientos de resplandores que herían y que me seguían mientras que me abría camino pasando por encima de los cuerpos: ojos brillantes que, en silencio, invocaban el auxilio de quien aún podía andar. Eran las últimas semanas en el campo y estos agonizantes, los supervivientes de una larga marcha a pie desde otros campos lejanos evacuados: aquellos a los que habían arrastrado hasta allí y que no se habían caído definitivamente al borde del camino. Hacia la tarde, los que se morían y los que ya daban por muertos eran apilados como troncos, como para una hoguera, casi como una torreta. Pequeña torre alucinante que se removía, que parecía que crujía, pero esos crujidos no eran quizá más que los últimos gemidos. Por la noche una nieve fina empezó a caer –estábamos en marzo–; al día siguiente, la torreta ya no se movía.
Vivíamos en un mundo fuera de todo lo que uno pueda imaginarse. Un mundo absurdo, alucinante, irreal. Probablemente en otro planeta. Con reglas extrañas, un orden preciso, cruel, al límite de lo creíble. Todo poseedor del más mínimo poder, por muy pequeño que fuese, podía aplastarte como un gusano. Y tú aceptabas esta realidad como si no hubiese ningún otro orden posible. Llegabas incluso a temer al mundo exterior –el que encontrábamos justo fuera del campo– todavía más hostil: nos dábamos cuenta de ello nada más que veíamos a los que, capturados, estaban de vuelta. Yo no pensaba ya con los pensamientos de la vida ordinaria. En una espera apática, vivía en un paisaje de muertos y de moribundos. En cuarentena durante el día, no podíamos permanecer en el interior: chapoteábamos en el barro, abandonados al frío… Por todas partes, cadáveres amontonados. A mediodía, la sopa y un esqueleto todavía de pie, apretando su escudilla entre sus manos, busca alrededor de él un rincón donde tragarse su sopa. Divisa una plaza libre, sobre la cabeza de un cadáver, y se pone allí a absorber el líquido, no muy nutritivo pero al menos caliente. Ninguna preocupación por el lugar donde se ha sentando, donde coloca su mendrugo de pan hecho de serrín y de boniatos. Adosados al muro, pegados como ovejas, el uno con el otro, con el fin de tener un poco más de calor, nos balanceábamos a un ritmo lento: un movimiento a la izquierda, un movimiento a la derecha, murmurando al compás un estribillo triste y monótono.
Al despertar cuentas los muertos alrededor de ti: uno… dos… tres… debajo… de lado… En la sala en donde nos lavábamos, otros cadáveres apilados a lo largo de la pared, puesto que es imposible quemarlos enseguida. Durante el invierno, muy tiesos, como congelados, se hacen compañía. Una capa de cabezas por delante, y por encima, una capa de piernas que sobresalen.
Mi pensamiento trabaja, obra de una manera nueva. Ya casi no queda el más mínimo lugar para alguna lógica. Ningún sentimiento de piedad respecto a esos muertos. Ya no son más que objetos, mañana nosotros estaremos en su lugar.
Esta cohabitación con ellos desdramatiza el contacto, todo se convierte en normal. Una vida de todos los días, donde, como en una niebla, se mueven sombras y fantasmas. Yo actúo lo mismo que un sonámbulo, que un esclavo, que un autómata, aceptando este teatro irreal, este absurdo total, como una cosa en adelante ineluctable.
El espíritu está sumergido en brumas; si, al pasar lista, te colocan a la izquierda o a la derecha, –de un lado los hornos crematorios, del otro algunos días o algunas semanas de aplazamiento, ni siquiera te das cuenta ya si te encuentras a izquierda o a derecha– pues nada te importa ya…
Empiezo tímidamente a dibujar. El medio, quizás, de salir adelante. En este peligro, tendría tal vez una razón para resistir. Intento al principio a escondidas en el distribuidor de mi torno, cosas vistas cuando recorría el camino yendo a la fábrica: la llegada de un convoy, el vagón de ganado entreabierto y los cadáveres que sobresalen. El viaje ha durado un mes, quizá más, sin alimentos, sin bebida, todo herméticamente cerrado. Algunos supervivientes que se han vuelto locos dan alaridos, los ojos desorbitados. Todo esto, entre tufos indescriptibles de podredumbre y de suciedad.
Más tarde dibujo incluso en el campo. Los días pasan… y aquí estoy de pronto atrapado por un increíble frenesí por dibujar. En las últimas semanas del campo, el peligro de ser descubierto ha disminuido un poco. He conseguido encontrar en la fábrica papel y tinta.
Dibujo como en trance, agarrándome mórbidamente a mis trozos de papel. Estaba como cegado por el tamaño alucinante de estos campos de cadáveres.
De lejos, aparecían como placas de nieve blanca, reflejos de plata sobre las montañas, o también semejantes a una bandada de gaviotas blancas posadas en la laguna, frente al fondo negro de la tempestad mar adentro. Según iba dibujando, me agarraba a mil detalles. Qué trágica elegancia en estos cuerpos frágiles. Detalles tan precisos; estas manos, esos dedos delgados, los pies, las bocas entreabiertas, en el intento extremo de atrapar todavía un poco de aire. Y los huesos recubiertos de una piel blanca, apenas un poco azulada.
Y la obsesión por no traicionar en absoluto estas formas empequeñecidas, de llegar a restituirlas tan preciosas como yo las veía, reducidas a lo esencial. Como machacado por no sé qué fiebre, en la necesidad irresistible de dibujar a fin de que esta belleza grandiosa y trágica no se me escape. Cada día, seguía con vida sólo para ese día, –mañana será demasiado tarde–. La vida, la muerte, para mí todo dependía de estas hojas de papel. ¿Pero estos dibujos, se verán alguna vez? ¿Podré mostrarlos? ¿Saldré vivo de aquí? Sabíamos que se había decidido aniquilar este campo, y a nosotros dentro, con las municiones incendiarias, a partir de la retirada de nuestros SS.
Y yo me preguntaba: ¿por qué estoy aquí? ¿Esto tiene un sentido, un fin, haberme hecho vivir todo esto? ¿Este universo del sinsentido sería un purgatorio? ¿Y va a llevarme a descubrir la verdad? Reducido yo mismo a lo esencial, ¿acabaré captando hasta qué punto era vano todo lo que había vivido hasta ahora?
He aprendido a ver las cosas de otra forma. En mi pintura incluso, más tarde, no es que todo haya cambiado radicalmente. No es en absoluto mi reacción contra el horror lo que me ha hecho redescubrir la felicidad de la infancia. Caballitos, paisajes de Dalmacia, mujeres de Dalmacia, ellos estaban allí mucho antes. Sólo que, después, me ha sido posible verlos de otra forma. Después de la visión de estos cadáveres despojados de toda marca exterior, de todo lo superfluo, liberados de la máscara de la hipocresía y de la distinciones de las que se adornan los hombres y la sociedad, creo haber descubierto la verdad, la terrible y trágica verdad, que se me permitió alcanzar. Los paisajes dálmatas han vuelto, pero han perdido todo lo que sobraba en ellos así como lo frívolo. A ellos se han añadido los paisajes alrededor de Siena, –y son muchos cadáveres desnudos, atormentados por las inclemencias del tiempo–.
Pero, aunque sólo fuera para mi pintura, me hacía falta esta gran lección.

jueves, 8 de julio de 2010

Mª Xesús Diaz - IX FERIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DE A CORUÑA



IX FERIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DE A CORUÑA





El próximo viernes 16 de Julio se inaugura la IX edición de la popular “Feria de las Artes Plásticas de A Coruña”. Dicho acto tendrá lugar a las 12:30h en los Jardines de Méndez Núñez y contará con la presencia de la concejal de cultura Mª Xosé Bravo.



La muestra permanecerá abierta hasta el día 25 del presente mes en horario de 12 a 14h y de 18 a 22h. En ella participarán 26 artistas de reconocido prestigio procedentes de distintos puntos de Galicia.



Hablar de la “IX Feria de las Artes Plásticas” supone hablar de una trayectoria iniciada hace ya nueve años por la “Asociación de Artistas Plásticos Galegos ARGA”, la cual ha convertido dicho evento en una constante imprescindible del verano coruñés.



El arte sale a la calle, nos lo pone fácil. Nos brinda la oportunidad de disfrutar de las obras y de sus artistas durante un agradable paseo. La calidad es alta y la variedad de estilos pictóricos muy amplia, oportunidad sin igual para que el espectador adquiera creaciones de su gusto. Por todo ello, una fiesta artística que no se pueden perder.



Mª Xesús Díaz, artista participante http://mariaxdiaz.artelista.com/
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lunes, 5 de julio de 2010

CONVOCATORIA PINTORES COART 2010

Os pego la carta que he recibido:


Estimados artistas,


tras un largo periodo de ausencia CoArt quiere anunciaros que vuelve con nuevos proyectos y
algunas novedades para seguir apoyando el arte en la Costa Del Sol.


En estos dos años de trabajo hemos conseguido sacar a la luz muchos proyectos de artistas De la Costa Del Sol
y tras el cierre de nuestra antigua sede "La Gramola" en Enero de este mismo año queremos invitaros a la inaguracion y participación en la apertura de una nueva sede.


En esta nueva etapa también contamos con espacios para exposiciones y realizaciones de talleres.


Hemos pensado que este nuevo lugar de artistas debería tener el sello de los que desde el principio confiaron en nosotros y es por eso que nos gustaría que la fachada luciese una de vuestras obras.


Para ello os adjuntamos una convocatoria donde se explica todo un poco mas detallado.


La nueva sede se ubica en el Liceo Artístico Musical, situado detrás del mercado nuevo de Marbella.


La temática general sera el "arte en todas su facetas"


El coste de los materiales para dicha obra correrá a cargo de la asociación.


Tenemos muchas ganas de seguir promocionando el Arte y la Cultura y nos gustaría mucho contar con vuestro apoyo en esta nueva etapa.


Un cordial saludo


Rubén Gómez
Presidente de CoArt


El arte es una pausa, un encuentro de sensibilidades
Doménico Cieri Estrada
Escritor mexicano


CoArt
Asociación Artística y cultural


Tiene el gusto de invitarte a participar en la creación de la fachada de nuestra nueva sede con una propuesta pictórica. Este espacio pretende ser un nuevo escenario fuerte y activo para el desarrollo e impulso del arte y la cultura en Marbella. Un punto de encuentro para los artistas, sus propuestas y todas aquellas personas interesadas en la cultura; con ganas de recibir, aprender, divertirse y ampliar su visión desde su contacto con esta.

Esta nueva sede es nuestra siguiente andadura y por este motivo deseamos que la imagen que tenga ante los ojos del público refleje la importancia que tiene el arte y cultura en una ciudad como Marbella.

La idea es confeccionar un mural compuesto por 8 pinturas de aproximadamente (80 cm alto x 70 cm ancho) Cada pintura será realizada por un artista, el tema será una reflexión personal sobre la importancia del arte en sus disciplinas: música, artes plásticas, cine, fotografía, teatro danza, literatura, expresión digital.

La realización de dichas pinturas será parte del evento de inauguración de la sede.

¡Nos encantaría contar con tu propuesta!

Si estas interesado en participar envíanos tu respuesta antes de 10 dias.

domingo, 4 de julio de 2010

Realizando pruebas de tiempo

Fotografía de mi taller esta mañana, realizada con el teléfono movil.

Esta es la zona de los ácidos, antes era el laboratorio de fotografías, pero con la revolución digital, ahora me viene fenomenal para tener a parte los mordientes y los eneseres de fotograbado.


Esta es la prueba de tiempos que he realizado, pues he tenido que preparar una nueva cubeta de Mordiente de Edimburgo, ya que después de haber tenido funcionando todo el invierno el deshumidificador, se había evaporado el líquido, y por lo tanto hay que averiguar como funciona el mordiente para tener un criterio a la hora de poner la matriz dentro, y calcular los tiempos de cada tono.



El instrumento para ver como ha mordido el ácido, en este caso las sales (que no emiten gases) se llama cuenta-hilos, es una lupa muy potente.


Se puede observar como se ha repartido la resina, y como ha funcionado la escala de tiempos.




En esta ocasión he comanzado la escala con bastante tiempo, por lo que haré otra comenzando con menos, para que el paso de un tono a otro sea más suave, hasta llegar a un negro total.






No tenía intención de subir estas fotos al blog, las he hecho hoy por casualidad con el teléfono, y me he dado cuenta que la libretilla donde apunto mis cosas del taller y mis observaciones lleva la publicidad de un sindicato, luego mirando bién tengo por aquí otra libreta de otro sindicato, jajaja!
Bueno da igual se trata de reciclar el papel y aprovecharlo y siempre hay en casa libretas con publicidad.



La famosa libreta, con mis anotaciones y pruebas.


Estampa de la plancha. No ha salido correctamente; en la parte central hay una especie de mancha y no guarda relación el tono ni con el anterior ni con el posterior, el error es mio, ya que he aplicado la laca para progeger el cuadradito cuando estaba todavia humeda la plancha (mi problema es la impaciencia) pero se puede calcular más o menos la forma de funcionar el ácido.
Aunque haré otra escala comenzando con 30 segundos y doblando el tiempo de inmersión.
Es importante anotar todo e ir guardando las pruebas con la fecha porque cualquier despiste puede arruinar un trabajo importante posterior. Y los errores en estas pruebas ayudan a concentrarse y no errar luego.