lunes, 29 de diciembre de 2008

1º Ruta de l´Art y col.lectiu de pintors gallecs

Proxima exposición en Fuengirola

El Colectivo de Pintores Gallegos está participando en en la primera ruta del Arte.

Entre ellos mi amiga, la pintora Mª Xesús Diaz, una gran paisajista que sabe plasmar como nadie, el ambiente marinero y misterioso de su tierra, sus marinas son impresionantes.

En Febrero participará junto este colectivo en la 1ª Feria de Arte de Fuengirola.

Te esperamos, un beso.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

FELIZ NAVIDAD



Muchas felicidades a todos en estas fiestas.
Os dedico este Villancico típico de Málaga, "Los campanilleros"
Muchos besos.
Maru

sábado, 20 de diciembre de 2008

"Don Rodrigo"


Quien quiera comprar alguna de sus novelas lo pueden hacer en la Librería Mata (C/ Enrique del Castillo, 3. Marbella)
En cuanto a la presentación del libro, allí estaré al día 22 acompañando a nuestra querida Ana Mª Mata.
Este libro sobre Don Rodrigo es uno de los más esperados por los marbellies de todos los que ha escrito Ana Mª, también escribió: "Ricardo Soriano", interesantísimo y otro, "La dama del fuerte" todos ellos biográficos de personas que han dejado huella en nuestra ciudad.
Entrevista en diario sur

Como hace unos días me escribió Michael Reackling y me envió este vídeo de Don Rodrigo, que es de la época en que buscaba dinero para financiar la construcción del Órgano del Sol Mayor y viene al caso, lo voy a poner a continuación; parece ser, que el señor que sale junto a Don Rodrigo es Ruiz Mateos, el de la abejita de Rumasa, pero no estoy segura, si es él es posible que Don Rodrigo le sacara unas pesetillas para el Órgano, y se oye la voz de fondo de Michael R. que estaba grabando el vídeo seguramente en super 8 que es lo que había entonces.
por si queréis ver más vídeos de Don Rodrigo os dejo en enlace de la pág de Michael Reackling en youtube.

martes, 9 de diciembre de 2008

MARBELLA CIUDAD ABIERTA - Ana Mª Mata



Ana María Mata, novelista e historiadora nacida en Marbella, acaba de terminar su último libro en este caso dedicado a Monseñor Rodrigo Bocanegra, y que saldrá a la venta a final de Diciembre.

Pero aparte de esta gran noticia, ha querido hacernos un regalo a todos los marbellies y a todo el mundo en general, se trata de otra novela suya titulada Marbella ciudad abierta, que nos está regalando por capítulos en su blog

http://marbella-te.blogspot.com/

Podéis descargaros los capítulos del I al VII, y disfrutar de su lectura, y a la vez conocer un poco a la autentica Marbella.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Vídeo sinestésico - Watercolors dance

Hace tiempo que no subo nada mio al blog,

la verdad es que apenas tengo tiempo de hacer nada porque estoy ocupadísima pero hoy me apetece subir cosas y aunque están ya en el blog desde hace tiempo, he decidido volver a subir este vídeo y un poema, las dos cosas hace tiempo que las compuse, pero ahora con el tema del congreso sobre sinestesia las he rescatado del fondo del blog.

Es posible que participe en el congreso de sinestesia con este vídeo, en las actividades paralelas al congreso.

Y os dejo un poema sinestesico porque yo lo soy un poco, si es que se puede ser un poco de eso.

NUESTROS SILENCIOS

Tus silencios y los mios, nuestros silencios....

me hacen sentir latir el universo, en las pausas de una danza

rítmica, invisible y térmica.

Y me hacen oír vibrar el cordón invisible que nos une y percibir

el perfume de una nota grave pero dulce que me impregna

y me ilumina como una estrella.

Maru de Marbella

lunes, 17 de noviembre de 2008

Plaza de los Naranjos










Hoy al pasar por la plaza de los Naranjos me he quedado sorprendida.





Estaban montando una gran carpa transparente que cubría toda la plaza, incluyendo naranjos, farolas etc. y como es algo inusual, me he criado en la plaza, jugando en sus jardines y lo más destacable que he visto fué una vez que rodaron una pelicula y cambiaron dicha plaza con decorados, incluso pusieron un gran reloj de cartón piedra. Fernando Fernan Gomez pasaba, miraba su reloj, luego el de cartón, y repitió mil veces la escena; yo miraba desde detrás de la persiana del balcón de mi casa todo el tejeméneje totalmente embobada, pero mucho mas embobada me quedé, cuando en el bar de mi padre rodaron, una secuencia en la que se comía dos huevos fritos, y también tuvo que repetir tantas veces, que no sé como no enfermó del higado.
Recuerdo que mi padre ganó dinero con el tema de la peli, estaba supercontento, así que seguro que los comerciantes de la Plaza, estarán felices, porque estos decorados traen dinerito, que hace mucha falta, y ya está bien de echar tierra a Marbella, lo que hace falta es que venga gente, que aqui estamos.

paso la notícia.:





Dos grandes congresos van a tener lugar en Marbella, que reuniran cada uno de ellos a más de mil quinientas personas en el casco antiguo, la I.G.T.M., que se celebra entre el 17 y 20 de noviembre y que concentra a expertos en golf. El otro congreso es el Travel Counsellors, que se celebrará del 21 al 24 de noviembre y que atrae a asesores de viaje del Reino Unido.






Todos los comercios participantes, que son la gran mayoría, recibirán una pegatina identificativa del congreso, con la que se ofrecen a hacer un descuento especial en compras a estos congresistas.
Otros restaurantes o bares, ofrecen también invitaciones y descuentos en consumiciones.





domingo, 16 de noviembre de 2008

Exposición Internacional de video y animación sobre sinestesia y música visual.





Exposición Internacional de video y animación sobre sinestesia y música visual. Como acto paralelo al III Congreso Internacional de Sinestesia, Ciencia y Arte.



El tema de la exposición es la música visual y sinestesia. Para " música visual" nosotros destinamos cada representación, única visual o audiovisual, sugerida por la música. Las correspondencias entre las representaciones visuales y música pueden ser el resultado de percepciones sinestésicas (las visuales son los imágenes mentales sugeridas por la música); o las correspondencias pueden ser el resultado de estudios sobre las analogías entre los idiomas visuales y musicales (ritmos, tonalidad, la textura, color, etc.). El apoyo de un hilo narrativo no viene al caso. Las normas en:




En esta segunda edición, la Diputación de Granada dotará un premio a la mejor obra presentada. La convocatoria se abrió en Junio de 2008. La Fundación, en colaboración con la Diputación provincial de Granada, nuevamente, organizará con los trabajos seleccionados una exposición paralela en "Sala de la Delegación de Cultura de la Diputación de Granada", durante las fechas del congreso. La Diputación promocionará a los artistas seleccionados en sus circuitos culturales

viernes, 14 de noviembre de 2008

Sinestesia


Vídeo realizado por Mª José Cordoba (researcher on synesthesia, science and art.artcittà fondaction International )


La sinestesia es la mezcla de impresiones de sentidos diferentes. Un sinestésico
puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al
tocar un objeto con una textura determinada.


SINESTESIA es el término utilizado para describir un conjunto de estados cognitivos
relacionados con la unión de los sentidos. Etimológicamente hablando, sin:
unión y estesia: sentidos = Unión de los sentidos.
Las últimas investigaciones realizadas en este campo resultan extremadamente
interesantes para el conocimiento de la mente humana. Es una ventana abierta a
nuestro cerebro y podría resolver muchas de las incógnitas relacionadas con la
Percepción y el pensamiento.


La Fundación Internacional Artecittà, después del éxito obtenido en el Primer y Segundo
Congreso Internacional, de Sinestesia, Ciencia y Arte ( celebrados en Cuevas del
Almanzora, Almería, y Granada, respectivamente), en colaboración con la Universidad
de Granada y la Politecnico di Milano Facoltá del design, organiza el III Congreso Internacional
con el mismo propósito de mostrar y reunir los avances realizados por investigadores
y expertos europeos y norteamericanos de gran prestigio, en cada uno de los
numerosos aspectos de la Sinestesia. Con un enfoque interdisciplinar el Congreso está
especialmente dirigido a neurólogos, psicólogos, artistas, lingüistas, historiadores del
arte, músicos, educadores e investigadores en discapacidades sensoriales, estudiantes
y sinestésicos en cualquiera de sus categorías.
Se celebrará del 26 al 29 abril de 2009 en el Parque de las Ciencias de Granada (nuevo
auditorio), al mismo tiempo que se ofrecerá una exposición de carácter científi co sobre
los sentidos.


http://www.sinestesia2009.info/


http://www.artecitta.es/

PACO AGUILAR, "de-construcciones"

Paco Aguilar del taller de grabado GRAVURA de Málaga, inaugúra esta exposición en Toledo
el 14 de Noviembre hasta el 9 de Diciembre.


ISABEL CUADRADO - MUDANZA- en la MGEC


Esta tarde, viernes 14 de noviembre a las 20.00 h. se inaugura la exposición "Mudanza" - Isabel cuadrado en la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
Posteriormente se ofrecera una copa en el patio del Museo.

sábado, 8 de noviembre de 2008

Entrevista y presentación en M95 de INTERVALO



Entrevista de la cadena de TV local (Marbella) M95, a Roberto G. Currás, en la que nos cuenta sus avatares en este mundo Artístico, y nos presenta su libro INTERVALO.

Roberto y su esposa Martha, me invitaron a su casa y fueron muy cogedores, me regalaron el libro, que ya ha sido presentado en México y estuvimos hablando de todos los impedimentos y trabas que tenemos los artistas a la hora de exponer nuestro trabajo.

En este enlace de su blog, podéis conocer su obra y algunos poemas de su libro.
http://www.lacasadeuno.blogspot.com/

Desde aquí le deseo a Roberto mucha suerte y espero que no se vuelva para México.
Mil besos.

Maru

jueves, 6 de noviembre de 2008

Fotos de Estampa, 2008



Silvia Guidotti de la galería Arte privado



Obras de Paulino Santos, Galería A CUADROS, Madrid




Obras de Inés Gonzalez Soria galería A CUADROS, Madrid





Stand de la Galería Arte Privado, Argentina




Posando junto a mis obras, en el estand de Arte privado.




Otra foto con mis obras al fondo.





jueves, 30 de octubre de 2008

ESTAMPA fotos inauguración


Ayer miércoles, se inauguro en Ifema La Feria Internacional del Arte Múltiple Contemporáneo (Estampa) organizada por la comunidad de Madrid, a su apertura asistió entre otras personalidades la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, que recorrió todas las dependencias.
Esta feria en la que al principio solo se exponía, pintura, grabado y obras impresas en papel, se está abriendo a otros formatos, como la fotografía, sobre diferentes soportes, metacrilato, aluminio, etc., la escultura y técnica diferentes, pero que se pueden prestar a la edición múltiple.
En mi modesta opinión este año supera en calidad a otros años.




Este es el stand del Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, en la foto, su director Don José Mª Morales Camón, junto a su esposa, y la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Marbella Carmen Diaz. La señorita que está la primera de la Izquierda es Mar Matas.
Me llamó la atención la elegancia y sobriedad del stand, todo blanco, como las casas de Andalucía, como si lo hubieran encalado, uncluso la moqueta blanca.


martes, 28 de octubre de 2008

Estampa 2008




Mañana comienza ESTAMPA la XVI Edición Feria Internacional de Arte múltiple Contemporáneo en el recinto Ferial Juan Carlos I Feria de Madrid, Pabellón 14.0
Otros años he ido de visita, pero este año voy como expositora, y me muero de los nervios.
.
Presentaré mi obra ANCESTRAL una serie de diez y seis obras inspiradas en Arte rupestre.
.
También y después de ocho años sin presencia en la Feria, este año va invitada a exponer La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Concierto de Otoño 2008 catedral de Valladolid



1.236 personas disfrutaron de momentos mágicos durante el gran Concierto de Otoño 2008. PILAR CABRERA estrenó en Castilla y León con el nuevo Órgano Allen de la Catedral Metropolitana la obra "Triptico de Torreciudad" del compositor vallisoletano JESÚS LEGIDO. El concierto patrocinó el Excmo. Ayuntamiento de Valladolid y Aguas de Valladolid. Colaboraron: Radio COPE Valladolid, UMAS Mutua de Seguros, Mata Digital y M. R.Studios. La filmación y el montaje de este video clip realizó Michael Reckling, director artístico y técnico de "Música en la Catedral". (C) 2008 Catedral de Valladolid.





Unas fotos para el recuerdo



Michael Reckling, me acaba de enviar esta fotografía tomada en agosto de 1972
Después de la inauguración de la primera parte del Órgano del Sol Mayor, con el primer concierto de Órgano (Cartel al fondo en la puerta) celebró una cena en nuestro restaurante.
Michael es el primero de la derecha y a su izquierda el organista Christian Baude (aún llevan la ropa de gala ) que junto a el interpreto este concierto, Christian Baude falleció con 30 años.
Detrás de Michael, mi padre, Víctor M. Sánchez Cuevas ( ya fallecido también) y a la Izquierda mi madre Maria Fernández, la foto está tomada en nuestro restaurante, en la Plaza de los naranjos de Marbella.Por cierto me encanta lo bonito que han salido los tapices.
El rubio que está al fondo detrás de la puerta es mi hermano, jajaja
Yo Asistí a ese concierto, era la primera vez que oía algo así tan grandioso, y me impresionó muchísimo.




Michael había organizado esta comida con los amigos del club juvenil Ronro, era un club parroquial donde íbamos los jóvenes a reunirnos, oír música y pasarlo bien, conozco a todos los de la foto, pero voy a destacar a Enrique cantos, el primero de la derecha, y el tercero que se llama Emilio y salía en mi pandilla, la foto la pongo para que si ellos pasan por el blog se la descarguen.
Es un bonito recuerdo


Gracias Michael, por estas bonitas fotos, me ha encantado.

viernes, 17 de octubre de 2008

Malaya Zircus en el Alambique



Fotografía y textos de Miguelón

"Pos zi , el conocido pintor y artista multimedia Pedro Molina ha montado un concierto en el restaurante El alambique , acompañado al acordeón de Juanjo Medina, este sábado cantara las cuarenta si el tiempo y la autoridad lo permite es a partir de las 10 de la noche , el grupo se llama Malaya zirkus ...
a cartel "

lunes, 13 de octubre de 2008

Faim - 2008



FAIM es una feria de Arte para creadores independientes que se celebrará del 21 al 24 de noviembre en el Palacio de Congresos de la Castellana , con una alta calidad de artistas. Este año contaran con Víctor Ochoa, obras de Tapies, José María Yturralde, Nam June Paik, Antonio Saura, y se espera asistencia de galeristas, coleccionistas y gran afluencia de público.

China será el país invitado con la participación de artistas emergentes y consagrados QIN QI, JIAN ZHI, ZHAO NENGZHI, lo que enriquece el evento cultural, pues el visitante podrá admirar una rica y variada obra de artistas del universo creativo.Es una feria apoyada por el ministerio de cultura, comunidad de Madrid y Ayuntamiento.

Puedes visitar nuestra pagina Web
www.artefaim.net

para poder conocer la historia de FAIM y hacerte una idea de nuestra feria. FAIM supone un viaje por el interior de la creación artística. En definitiva, un espacio de encuentro entre el artista y su público, sin intermediarios.

Los artistas interesados en exponer en esta feria pueden ponerse en contacto con:

Estibaliz Bravo

artefaim@artefaim.net

Coordinación de proyectos artísticos
FAIM, Feria de Arte Independiente en Madrid
C/ Ayala, 53 - 1ºIzq. 28001 Madrid

www.artefaim.net

Tel: 91 401 10 08
Fax. 91 402 18 46

domingo, 12 de octubre de 2008

Grabado calcografico paso a paso (Vídeo)

Mariann Johansen-Ellis How an Etching is made and printed



En este caso un aguafuerte sobre plancha de cobre.

Como está en inglés lo he redactado como lo he ido viendo.

Primero se liman los bordes de la plancha, o matriz para que al estampar estos bordes no corten el papel.
Luego se pule la plancha y se desengrasa con vinagre y blanco de España y un estropajo d de lanas de aluminio o mejor un estropajo verde tipo Scotch Brite porque suelta menos oxido.
Una vez la plancha limpia se da un barniz especial de grabado y cuando está seco se dibuja sobre la plancha el motivo que se quiere grabar.
Luego con un instrumento punzante (punta seca) se repasa el dibujo levantando el barniz por donde hemos dibujado, para que el cobre quede desprotegido.
También podemos hacer el dibujo a mano alzada con la punta seca sin hacer el dibujo previo a lápiz.
Una vez terminado esta fase, se protege por detrás la plancha con adhesivo de embalar, y se introduce la plancha o matriz en el ácido o mordiente, teniendo cuidado de protegernos las manos (guantes) y los ojos, en algunos casos dependiente del mordiente que usemos, (ácido o sales) deberíamos usar una mascarilla.
Mientras se muerde la plancha, es conveniente pasar una pluma o un pincel que no lleve metal, sobre la plancha, para que no se depositen residuos sobre las líneas, sobre todo si el tiempo de mordida es largo.
Sacamos la plancha y le retiramos el barniz con disolvente, y ya está preparada para entintarse y estampar una prueba.
Preparamos la tinta, y en este caso se va a entintar a la poupée, o a muñequilla, porque se va a usar una sola plancha pero el grabado se va a estampar en colores, entonces se va a entintar cada zona con una muñequilla de diferente color, podemos ir viendo el proceso.
Después de frotar suavemente la tinta para que penetre en las líneas, hay que limpiar con tarlatana, papel de seda o trocitos de papel muy fino, tipo guía telefónica, para que solo quede tinta en las líneas.
Se limpian bien los bordes de la matriz,
Se gradúa la presión del tórculo, y se hace un registro con la medida del papel que usaremos y unas marcas donde colocar la matriz.
Y colocamos la matriz en el tórculo en dicho registro, el papel donde estamparemos debemos tenerlo media hora antes sumergido en agua para que las fibras se vayan ablandando, pero bien escurrido ya, a la hora de estampar.
Lo pasamos por la prensa y ya tenemos la primera estampa.
Luego lo numeramos y firmamos.


Mi amigo Miguelón, me ha pedido que cuelgue esta foto y que os diga que el proximo viernes actuan en la Feria de San Pedro de Alcántara el grupo "Los malajes"

Os pego lo que pone en el programa de Feria:

22:30 h.: “San Pedro Sonoro Festival 2008", en la Caseta Municipal - Festival de grupos alternativos locales, con la actuación de “29 seis 70”, “Los Malamente” y “Pepe Chapman y Los Malajes” como grupo invitado Sex Museum, (entrada gratuita)

jueves, 9 de octubre de 2008

TALLER DE SERIGRAFÍA, Ricardo Alario




TALLER DE SERIGRAFÍA ARTÍSTICA

MONOTIPOS Y EDICIONES CORTAS



Imparte: Ricardo Alario
Mes: Noviembre
Fecha: del 3 al 14 de Noviembre

Presentación:

La utilización de técnicas de serigrafía para le producción de monotipos y ediciones limitadas a unos cuantos ejemplares es menos conocida que en las técnicas de grabado de estampación.

Las posibilidades de agilidad y rapidez en su ejecución son apreciables por la cantidad de recursos técnicos que nos permiten elaborar piezas con una extensa gama de colores y fuerza expresiva en el trazo y en la utilización de negros y tonos intermedios.

Presentación:

Proyección de imágenes con el desarrollo de las diferentes técnicas a tratar en el curso.

Metodología:

Tensado manual de pantallas con mallas de poliéster
Técnicas directas sin emulsiones. Enmascarados y lápices litográficos.
Bases transparentes y gama de colores.
Bloqueadores y tintas serigráficas al aceite.
Registro y estampación.
Separación de colores manual
Emulsiones e insolado.
Papeles para estampación

Materiales:

Mallas de poliéster de diferentes gramajes.
Base transparente para tintas al aceite.
Lápices litográficos
Barras de pastel
Colores al óleo
Bloqueadores de serigrafía
Tintas serigráficas al aceite y al agua.
Emulsión serigráfica.
Aguarrás y disolvente universal.
Trapos.
Diferentes tipos de papeles para estampación.

Infraestructura:

Mesas portátiles de estampación. En sustitución con una barra de madera donde con bisagras se acoplan diferentes bastidores.
Bastidores para serigrafía
Mallas de poliéster para serigrafía.
Grapadoras manuales
Insoladora, sólo en caso de utilizar emulsiones.
Racletas de estampación.

Grupos:

El taller esta pensado para seis participantes.

Horarios:

Martes, jueves y viernes
En turno de mañana de 10 h a 13h30

Precio:

21 horas
Precio del taller de serigrafía con material incluido 250 euros.

Plazo de matricula:

Fecha de inicio de Matricula: desde 06/10/08 hasta 03/11/08.

sábado, 4 de octubre de 2008

Ya estoy en la UNI


Un video de mi amigo Helio


Esta semana ha sido mortal, el lunes comencé las clases en la Universidad, y bueno, entre que no estoy acostumbrada a madrugar y que todo es nuevo para mi, cuando llego a casa me quedo dormida como un roble.
Creo que me voy a defender bien, muchas asignaturas las vamos a estudiar en la red, así que me va a venir bien lo poco que se de informática, lo mas duro el madrugón, el bus sale a las 6:40 y luego vuelva a las 3:00 pero llego a las 4:00 un palizón y muertecita de hambre ufff!.

Pero supongo que poco apoco me habituaré.

Por eso tengo un poco abandonado el blog y el correo, espero que me perdonéis pero el sueño y el cansancio me vence, sobre todo el estres de los primeros días que la adrenalina se desata y se me bajan las defensas, y tengo un catarro de caballo.

Bueno muchos besos a todos los que pasais por aquí.

Maru

viernes, 26 de septiembre de 2008

Taller de Ricardo Alario (Cursos)



personas con alguna experiencia
y impartido por Ricardo Alario.
El taller tendrá continuidad en próximos meses para interesados
A continuación se dará los siguientes talleres:
Taller serigrafía artística: Monotipos y ediciones cortas
Expresión plástica en la acuarela
Taller de retrato
Taller de técnicas mixtas
Taller de aguafuerte – aguatinta tradicional
Técnicas aditivas y colagrafía
Curso de adaptación y experimentación en grabado no tóxico (Con técnicas digitales)
Introducción al fotograbado en film fotopolímero
Para cualquier información de los talleres mencionados ,les rogamos contactar con nosotros.

jueves, 25 de septiembre de 2008

linografía paso a paso (Vídeo)



He encontrado este vídeo: Mariann Johansen-Ellis

Lino Reduction Printing en el que se nos muestra paso a paso la realización de una linografía a la plancha perdida.

Esta técnica de la plancha perdida la utilizaba Pablo Picasso, pues con una sola plancha estampaba todos los colores.

El proceso es el de ir reduciendo la plancha poco a poco, primero estampando los tonos más claros, luego se reduce un poco más la plancha y estampamos el siguiente color un poco mas oscuro o cubriente, y seguimos reduciendo la plancha hasta que estampamos el tono más oscuro y todo con la misma plancha desde el principio.

Para ello primero se realiza el dibujo sobre la plancha.

A continuación hacemos un registro en cartón, donde irá colocada la plancha cada vez que tengamos que estamparla, y cortamos el papel del mismo tamaño del registro, con idea de colocar siempre el papel en el sitio justo para que las diferentes estampaciones de color no nos salgan movidas y fuera de su sitio.(Esto es importante)

Ya podemos ir grabando la plancha empezando a retirar las partes que queramos que queden en blanco, o zonas de luz, son muy pocas y debemos tener cuidado de no quitar más que lo justo.

Para estampar la plancha lo hacemos con tinta calcografica o tinta de grabado al agua y un rodillo de goma.

Cuando tengamos este primer paso estampamos el numero de copias que vayamos a hacer en la tirada total añadiendo algunas más por si nos equivocamos o se nos mancha el papel.

Y a continuación seguimos trabajando la plancha y retiramos las partes que vayan a ir con el siguiente tono mas claro.

Y así hasta que estampemos el tono más oscuro.

Luego contamos las copias que nos han salido, y desechamos las defectuosas.

Las numeramos y firmamos.

lunes, 22 de septiembre de 2008

4 EXPRESIONES GALAICAS



Con diferentes perspectivas y un objetivo común, llegan a La Rioja cuatro artistas con nombres de mujer. Beatriz Ansede, Concha Díaz, María Xesús Díaz y Yolanda Carbajales
Transmitir el sentir de sus raíces y avivar los sentidos del espectador será el propósito de esta muestra de arte gallego. Miradas en femenino de su entorno a disposición del observador.
Mª Xesús Díaz
www.mariaxesusdiaz.tk


La exposición permanecerá del 1 al 15 de Octubre

sábado, 20 de septiembre de 2008

Sombras chinescas

Las sombras chinescas son un juego popular que consiste en interponer las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre la pantalla sombras que representan distintos seres en movimiento.
Las sombras chinescas no nacieron en China, a pesar de su nombre, sino en la isla de Java, aproximadamente unos cinco mil años antes de J.C.
Concebidas originalmente como juego infantil, las sombras chinescas dieron vida al teatro de sombras que, procedente de Oriente, se popularizó en Alemania y Francia, y posteriormente en todo el mundo. Las sombras chinescas constituyen uno de los primeros esfuerzos por materializar el ancestral afán humano de reproducir el movimiento sobre una pantalla, y en este sentido pueden concebirse como un remoto antecedente del cine.

http://es.wikipedia.org/wiki/Sombras_chinescas




Video de animación, inspirado en sombras chinescas, pero realizados con grabados de xilografia.



Video de animacion.



Autentica representación de sombras chinescas.

viernes, 19 de septiembre de 2008

GRABADO EN MADERA A COLOR -Marbella

XXXIV CURSO DE INICIACIÓN AL GRABADO: GRABADO EN MADERA A COLOR.

TÍTULO: Grabado en madera a color.
DURACIÓN: Del 28 de octubre al 18 de diciembre de 2008.
IMPARTIDO: María José Montañés Garnica.
TURNOS: Se harán grupos de 8 personas como máximo.
Miércoles en turno de mañana 10 a 14 horas.
· Jueves en turno de tarde de 17 a 21 horas.
DIRIGIDO: Artistas, grabadores y a todo el público en general, con alguna inquietud artística, mayores de 14 años.
PRECIO DE LA MATRÍCULA: 120 €.( a ingresar en BANESTO nº c.c: 0030 8527 61 0056049271).

CONTENIDO Y PROGRAMA QUE SE SEGUIRÁ:
La xilografía es una técnica de grabado en relieve, o el arte de grabar sobre una matriz de madera. Se pretende que los alumnos aprendan el procedimiento por el cual se graban las matrices de madera y sus métodos de trabajo a la hora de hacer una tirada.
· Introducción a la xilografía y el material de la matriz.
Manejo de los útiles para trabajar el taco de madera.
Grabado en madera a la testa o xilografía.
Grabado en madera a la fibra o entalladura.
Matriz perdida.
Entintado.
Estampación y registro.
Recursos de estampación.

MATERIAL QUE DEBERÁN APORTAR LOS ALUMNOS:

Matrices de madera de 20 x 20 o 40 x 40 cm.
3 Espátulas de pintor para mezclar las tintas.
1 mano de papel de seda o papel manila.
Papel para estampar (de acuarela o de grabado).
Material escolar (lápiz, goma tijeras, cuter..)
Papel vegetal.
Botes pequeños, trapos que no suelten pelusas, bata para no mancharse la ropa.
Carpeta para llevar estampas y planchas.

NORMAS PARA EL BUEN FUNCIONAMIENTO DEL TALLER.

Los veinte últimos minutos de cada sesión se dedicarán a limpieza de zona de entintado y demás útiles del taller, (por aquellos alumnos que hayan hecho uso de ella durante esa sesión). Recordemos que después de nosotros entra otro grupo y que debe encontrar el taller limpio y recogido.

Los alumnos deberán dejar una estampación en el taller que sirva como material didáctico para futuros cursos y que se pueda incluir en la exposición que se realizará cada año.
María José Montañés Garnica
Responsable del Taller de Grabado FMGEC
Tel. 952 76 57 41mjmontanes@museodelgrabado

miércoles, 17 de septiembre de 2008

¡Un poquito de por favor!


La verdad es que el tema de la escolarización en Marbella se está poniendo muy difícil, y es algo a lo que se debería dar prioridad.
En mi caso, me he encontrado con el problema del transporte, me he matriculado en la Universidad y ahora resulta que no hay plazas de autobús, estoy en espera junto a seis personas, tengo entendido que hasta que no haya al menos 25 personas no pondrán otra línea y si no la ponen, tendré que renunciar a ir, y perdería el dinero de la matricula, y sobre todo la ocasión de poder estudiar ahora que dispongo de tiempo y no estoy trabajando; me gustaría que el ayuntamiento sopesara el poner un microbús si no hay para un autobús. Por cierto no es gratis, he pagado más de seiscientos euros para el tranporte de todo el curso, pero no sé si podre ir.
Y bueno, para que no sea todo criticas, agradezco al ayuntamiento el haber puesto las clases de acceso a la universidad para mayores de 25 años, en Arte y Cultura y aunque las condiciones son regulares por lo anticuado del local y del mobiliario, los profesores (en este caso profesoras) son una maravilla.

martes, 16 de septiembre de 2008

FMGEC - XVI PREMIOS NACIONALES DE GRABADO - 08

Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo

XVI PREMIOS NACIONALES DE GRABADO
2008

BASES
1º. La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella convoca la XVI Edición de los Premios Nacionales de Grabado a la que podrán concurrir artistas españoles, así como extranjeros residentes en nuestro país.

2º. Las obras deberán estar realizadas durante el presente año y ejecutadas en cualquiera de los sistemas y técnicas tradicionales del arte gráfico (calcografía, xilografía, litografía o serigrafía), que se podrán combinar con aquellas otras técnicas gráficas, incluidos los procedimientos digitales y electrográficos, que considere conveniente el artista. No se admitirán obras que con anterioridad hayan sido premiadas en otros certámenes.

3º. Cada autor presentará un máximo de dos estampas sobre papel, sin deber éste exceder de un máximo de 200 x 150 cm., ni ser menor de 50 x 35 cm., cada una de las obras estará enmarcada con metacrilato transparente (preferiblemente que no sea mate) y marco metálico o de madera no superior a 2,5 cm. de anchura. En el dorso de la/s obra/s deberá figurar claramente el nombre y apellidos del artista, el título y la técnica. En sobre aparte se remitirá cumplimentado el boletín que se adjunta, así como fotocopia del D.N.I. o cualquier otro documento que acredite suficientemente la residencia en España, además de un breve curriculum vitae junto con una reproducción a color de la/s obra/s en formato digital en alta resolución.

4º. En caso de que el Jurado lo estimase oportuno las obras podrán ser desenmarcadas para su examen directo.

5º. Las obras convenientemente embaladas y protegidas deberán ser enviadas, por cuenta del autor, o entregadas en días laborables entre el 18 de septiembre y el 18 de noviembre de 2008, de 10,00 a 14,00 h. a la dirección del Museo del Grabado Español Contemporáneo, c/ Hospital Bazán, s/n, 29601 Marbella (Málaga). También podrán ser entregadas en la sede de CORZÓN S.L. en C/ Alameda nº 11, de Madrid (Tfno. 914293993). El envío y retirada de las obras serán por cuenta del artista, sin que corresponda reclamación alguna por posibles extravíos o desperfectos que se puedan producir en el transporte. La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero no responderá de los desperfectos, robos o extravíos que pudieran derivarse del transporte o accidentes imprevisibles.

6º. El Jurado que estará compuesto por distintas personalidades del mundo de las artes, y cuya composición se dará a conocer con el acta de fallo del mismo, seleccionará el número de obras que figurarán en la exposición y fallará los premios correspondientes.

7º. El fallo del Jurado se hará público el 28 de noviembre de 2008


Premio “José Luis Morales y Marín”, dotado con 8.000 euros.

Premio “Fundación Pilar Banús”, dotado con 5.000 euros.

Premio “María de Salamanca”, dotado con 4.000 euros.

Accésit “Corzón S.L.”, dotado con 900 euros

Estos premios, accésits y diplomas se encuentran sujetos al impuesto sobre la renta de las personas físicas, de acuerdo con la legislación vigente.

8º. El acto de entrega de premios tendrá lugar en fecha cercana a la clausura de la exposición de las obras seleccionadas, que se realizará en febrero o marzo de 2009, comunicándose a los premiados la fecha concreta con suficiente antelación.

9º. Las obras no seleccionadas por el Jurado deberán ser retiradas dentro de los treinta días naturales siguientes a la fecha de comunicación del fallo del Jurado, en caso de haberse entregado personalmente. Las restantes serán reexpedidas a portes debidos en los propios embalajes de su recepción por el mismo medio por el que fueron recibidas o, en su defecto, a través de otra empresa de mensajería privada de similares características (en ningún caso por Postal Express). En las mismas condiciones habrán de ser retiradas las obras seleccionadas para la exposición y no premiadas, es decir, dentro de los treinta días naturales siguientes a la fecha de clausura de la misma. Cumplidos estos plazos de no hacerse así, se entiende que los autores que no hayan retirado sus obras, renuncian a la propiedad de las mismas. Dichas obras podrán ser donadas a entidades públicas.

10º. La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo no estará obligada a mantener correspondencia con los participantes, comunicándose directamente el fallo del Jurado tan sólo a premiados y seleccionados.

11º. Las obras distinguidas con premios y accésits pasarán a formar parte de la colección permanente de la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo.

12º. Las decisiones del Jurado serán inapelables.

13º. La presentación de las obras a concurso implica la aceptación total de las presentes bases.


[*] En el caso de los residentes en Andalucía que no tengan actualizada su dirección, sea en el Documento Nacional de Identidad o en la tarjeta de residencia, será necesario adjuntar certificado de empadronamiento.


Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo

XVI PREMIOS NACIONALES DE GRABADO
2008

BOLETÍN DE PARTICIPACIÓN

Apellidos..............................................................................
Nombre.................................................................................
Lugar y Fecha de Nacimiento............................................
Nacionalidad........................................................................
Domicilio..............................................................................
Localidad...................................................C.P....................
Teléfono.................... E mail.................................................

Desea participar en los XVI Premios Nacionales de Grabado con las siguientes estampas:

Obra 1 Nº *(1)

Título.................................................................................
Año....................................................................................
Técnica (especificar con detalle)………............................
..........................................................................................
..........................................................................................
Matriz/ces.........................................................................
Tamaño matriz..................................................................
Tamaño soporte................................................................
Tipo soporte......................................................................
Taller de estampación.......................................................
Número de tintas y técnica estampación..........................
..........................................................................................
Técnico/s que ha/n colaborado en la intervención sobre
la matriz.............................................................................

Obra 2 Nº *(1)

Título.................................................................................
Año....................................................................................
Técnica (especificar con detalle)………...........................
..........................................................................................
..........................................................................................
Matriz/ces..........................................................................
Tamaño matriz..................................................................
Tamaño soporte................................................................
Tipo soporte......................................................................
Taller de estampación......................................................
Número de tintas y técnica estampación.........................
..........................................................................................
Técnico/s que ha/n colaborado en la intervención sobre
la matriz..........................................................................


En...............................a........de............................de 2008.



Firma
· (1) A rellenar por la organización
· Adjuntar currículo

FUNDACIÓN MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

XVI PREMIOS NACIONALES DE GRABADO
2008



CON LA COLABORACIÓN DE:

M.I. AYUNTAMIENTO DE MARBELLA

FUNDACIÓN JOSÉ BANÚS MASDEU Y PILAR CALVO Y SÁNCHEZ DE LEÓN

ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DEL GRABADO

CORZÓN S.L.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Modest Cuixart - Museo del Grabado Español Contemporáneo


Mañana se inaugura en el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella una exposición de Obra Gráfica, de Modest Cuixart, pionero del Arte Abstracto en nuestro país y uno de los fundadores del grupo Dau al Set.
La exposición se podrá visitar desde el 11 de septiembre al 8 de Noviembre.

martes, 9 de septiembre de 2008

marb art 2008



Mañana comienza la IV feria internacional de Arte Contemporáneo de Marbella, van a participar 32 Galerías y este año el Artista invitado es Will Faber, alemán , que ha desarrollado gran parte de su carrera en España, su estilo es contemporáneo aunque falleció hace 20 años.

Este año se ha incrementado el espacio expositivo en más de 400 mts.

Vamos ver si el tiempo acompaña, que aquí parece que cuando caen cuatro gotas la gente se desaparece.

Quiero agradecer a Miguelón que me haya enviado el cartel, el sabe lo que me interesa y me envía todo lo que pilla.¡Gracias !

Algo sobre Autómatas

Nancy autómata
Autómata, del latín automăta y este del griego automatos (αὐτόματος), espontáneo o con movimiento propio. Según la RAE, máquina que imita la figura y los movimientos de un ser animado. Un equivalente tecnológico en la actualidad serían los robots autónomos. Si el robot es antropomorfo se conoce como androide.
El mundo de los autómatas es tan amplio como su definición. En términos bíblicos podríamos considerar al hombre como el primer autómata, creado del barro por Dios, aunque con la diferencia de poseer libre albedrío que le permite decidir por sí mismo. Esa distinción ha hecho que el ser humano haya querido imitar el acto de la creación desde el mismo inicio de su historia, construyendo mecanismos artificiales para todo tipo de fines desde científicos, de investigación, para agilizar sus tareas o por mero entretenimiento.

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci (1452-1519), hombre por excelencia del Renacimiento diseñó al menos dos autómatas de los que se tenga constancia. El primero se considera también uno de los primeros con forma completamente humana, vestido con una armadura medieval. y fue diseñado alrededor del año 1495, aunque como muchos otros inventos de Leonardo no fue construido. Este mecanismo fue reconstruido en la actualidad según los dibujos originales y podía mover los brazos, girar la cabeza y sentarse. El segundo, mucho más ambicioso, se trató de un león mecánico construido petición de Francis I, Rey de Francia (1515) para facilitar las conversaciones de paz entre el rey francés y el papa León X , el animal, mediante diversos trucos de artificio, anduvo de una habitación a otra donde se encontraba el monarca, abrió su pecho y todos pudieron comprobar que estaba lleno de lirios y otras flores, representado así un antiguo símbolo de Florencia (el león) y la flor de lis que Luis XII regaló a la ciudad como señal de amistad.

Niña y pajarito


Jacques de Vaucanson
The Canard Digérateur de Jacques de Vaucanson, aclamado en 1739 como el primer autómata capaz de hacer la digestión.
Nacido un 24 de Febrero de 1709, Jacques de Vaucanson, excelente relojero pero con amplios conocimientos de música, anatomía y mecánica, quería demostrar mediante sus autómatas la realización de principios biológicos básicos, tales como la circulación, la la digestión o la respiración, sobre esta última función versó su primera creación “El Flautista” figura con forma de pastor y de tamaño natural que tocaba el tambor y la flauta con un variado repertorio musical. Vaucanson lo presentó en la Academia de Ciencias Francesa cosechando un gran éxito. Más tarde, en 1738, crea su segundo autómata llamado “El Tamborilero” como una versión mejorada del primero. En esta ocasión la figura tocaba la zampoña de Provenza y el tamboril con veinte melodías distintas. El tercero y más famoso fue “El pato con aparato digestivo” transparente y compuesto por más de cuatrocientas partes móviles y que batía las alas, comía y realizaba completamente la digestión imitando al mínimo detalle el comportamiento natural del ave. Pasados los años, Vaucanson, cansado de su propia obra, vendió las figuras en 1743.




The Canard Digérateur de Jacques de Vaucanson, aclamado en 1739 como el primer autómata capaz de hacer la digestión.


"La Pianista" de Jaquet-Droz




"El Dibujante" de Jaquet-Droz

PIERRE JAQUET - DROZ

Posiblemente el mejor y más conocido creador de autómatas de la historia. Pierre Jaquet-Droz suizo nacido en 1721 es el responsable de los tres autómatas más complejos y famosos del siglo XVIII. Sus tres obras maestras (La Pianista, El Dibujante y El Escritor) causaron asombro en la época llegando a ser contemplados por reyes y emperadores tanto de Europa como de China, India o Japón.
El primero de ellos, “La Pianista”, es un autómata con forma de mujer que toca el órgano, con la particularidad de que es la propia figura la que intepreta las obras pulsando las teclas con sus dedos sin tener el sonido pregrabado o procedente de otro lugar. Compuesta por 2.500 piezas podía mover los ojos dirigiendo la mirada del piano a los dedos, inclina el cuerpo, respira y al finalizar cada tema hacía una reverencia.
El Dibujante, por otra parte, estaba compuesto por unas 2.000 piezas, tenía forma de niño sentado en un pupitre y podía realizar hasta cuatro dibujos distintos, pasando por todos los pasos del dibujo académico (esbozo con lápiz, repaso de las líneas, sombreado y retoques finales). Al igual que el anterior imita el comportamiento mientras realiza la tarea moviendo los ojos, las manos o incluso soplando en el papel para eliminar los restos del polvo del lápiz. Los cuatro dibujos que podía realizar el autómata eran un retrato de Luis XV, una pareja real, un perro y a Cupido subido encima de una carroza tirado por una mariposa.

"El Escritor" de Jaquet-Droz

El último, y más complejo de los autómatas, es “El Escritor” mecanismo compuesto por más de 6.000 piezas y seis años de trabajo. Este diseño es la evolución de uno anterior construido por los Maillardet, también con forma de niño, y que podía escribir en inglés y francés y realizar algunos dibujos. La versión de Jaquet-Droz podía escribir utilizando la pluma gracias a una rueda integrada en su mecanismo interno donde se seleccionaban los caracteres uno a uno pudiendo escribir así pequeños textos de unas cuarenta palabras de longitud. Como los anteriores, realizaba movimientos propios de un ser humano como mojar la tinta y escurrir el sobrante para no manchar el papel, levantar la pluma como si estuviera pensando, respetando los espacios y puntos y aparte, además de seguir con la mirada el papel y la pluma mientras escribe.
Los tres autómatas se pueden contemplar en el Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel


En 1785 el relojero Pierre Kintzing y el ebanista
David Rontgen (1743–1807), construyeron
una autómata pianista que perteneció a Maria
Antonieta y que se conserva aún en el museo de
artes y oficios de París




La pianista de Marie- Antoinette

Autómatas en China y Japón

Karakuri japonés
La cultura asiática, especialmente China y Japón, ha tenido una gran tradición de autómatas que se ha mantenido desde tiempos muy antiguos hasta la actualidad. Ya en el año 2000 aC se cuentan leyendas chinas sobre autómatas. Como la creada por el hijo del rey Tach`uan, hecho de madera, y tan semejante al hombre que confundían a todos los que lo veían, hasta que descubren su naturaleza y es destruido. En tiempos más cercanos se habla de varios emperadores chinos que, curiosos por estos inventos, apoyaron la creación de todo tipo de autómatas, desde los que poseían forma animal (pájaros, caballos, gatos, monos etc.) hasta otros con forma humana y que andaban, bailan o tocaban instrumentos.
En el Japón de los siglos XVIII y XIX los autómatas consiguieron un alto grado de importancia y complejidad. Se les llamaba “karakuri”, que se podría traducir como “aparatos mecánicos para producir la sorpresa en una persona” y distingüían tres tipos de figuras: las “Butai Karakuri” que se usaban en el teatro, las “Zashiki Karakuri” más pequeñas y con las que se jugaba en las habitaciones y las “Dashi Karakuri” que se utilizaban en las festividades religiosas. Su mayor tarea era la representación de mitos y leyendas tradicionales aunque existían de todo tipo como algunos que servían el te o lanzaban flechas con un arco. Ya entrados en el siglo XX y XXI vemos como la tradición del karakuri se mantiene en los modernos robots japoneses, con la creación de complejísimos robots antropomorfos como ASIMO, QRIO o Repliee Q1 o mascotas robóticas como Aibo, descendiente directo de los autómatas animales de siglos pasados.





Por último un teatro de Automatas.




Fuentes, Wikipedia y youtube.

domingo, 7 de septiembre de 2008

Casas de muñecas (Málaga)


Casita de muñecas moderna (no pertenece al museo)

Hace varios días estuve en Málaga viendo el museo Casa de Muñecas.
Pertenece a Voria Harras, una señora que se ha pasado la vida, restaurando casas de muñecas antiguas y coleccionándolas.
Después de hacer varias exposiciones y padecer por el deterioro que sufrían en los transportes decidió hacer un museo, para exhibirlas de forma permanente y en 1998 encontró un edificio pequeño del siglo XVIII frente a la casa natal de Picasso, y allí lo instaló.
Tiene piezas maravillosas desde el siglo XVIII al XXI.
Está en C/ Álamos 32 Málaga.
La verdad es que me ha encantado la visita a este museo, me tomé todo el tiempo que pude para ver los interiores y exteriores de esas maravillosas casitas y mansiones, de otras épocas y por un rato me hice pequeñita y estuve pululando en sus cocinitas, y en sus habitaciones con sus cuadros y muebles tan coquetos.
Algunas de esas casas me impresionaron, y también la colección de juguetes antiguos.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Grabado Electrolítico/no toxico -ALFONSO CRUJERA

Hace unos días he recibido contra reembolso, el Manual de Grabado Electrolítico que acaba de editar, Alfonso Crujera.
Me parece una obra completísima, y aunque todavía no he acabado de leerlo, y mis conocimientos sobre electricidad son mínimos, creo que lo voy entendiendo bién.

Con este Manual de Grabado electrolítico no tóxico, Alfonso Crujera nos lleva, paso a paso, a practicar los procesos de esta novedosa técnica, mucho más saludable para los artistas grabadores, y también más respetuosa con el medio ambiente. En definitiva, se trata de un sistema alternativo a los tradicionales métodos de grabado calcográfico con ácidos tóxicos.Ilustrado con 120 fotografías en color del desarrollo de los procesos, pruebas y grabados de autor. 19 gráficos aclaratorios, fórmulas y recetas, chuletas técnicas, tablas comparativas, glosario y direcciones de suministradores de materiales.


La presentación oficial de este manual, se hará en Estampa, y posteriormente saldrá a la venta en las tiendas, de momento, como no he podido esperar tanto, lo he solicitado por email a

electro@crujera.es Si lo hacéis lo recibiréis muy rápido a mi me ha llegado en tres días.




Pulse en la imagen para ver el INDICE


del Manual de Grabado Electrolítico 'No Tóxico'

precio del Manual y los Gastos de envío
Esta es la dirección del blog de Alfonso crujera.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Curso de grabado y litografía - Jesús Tejedor


Jesús Tejedor va a impartir este interesante curso de grabado y litografía en Sevilla, si estais interesados podeis llamar al telefono 954 38 86 68 o escribirle un email a

domingo, 31 de agosto de 2008

Blog Day


Hoy es el día de los Bloggers, Blog Day, y se celebra para dar a conocer unos blogs a otros.
Cada blogger debe recomendar cinco blogs, y así nos vamos conociendo.
Mis blogs favoritos son:
Es un Blog con Haikús (Poesía japonesa) y fotografías y también pensamientos muy profundos.
El blog de mi paisana, de Marbella, que escribe precioso.
Blog de la Artista Inés Gonzalez, pintora y grabadora genial.
Blog creado por Ines gonzalez dedicado a a memoria de su padre, un gran escritor y una persona maravillosa.
Blog de la Pintora Pilar Bamba, "mi amiga"

sábado, 23 de agosto de 2008

"Cavernas Ancestrales" Estampa2008














CAVERNAS ANCESTRALES
Obras en las que estoy trabajando para llevarlas este año a Estampa 2008 feria de Internacional de Arte contemporáneo múltiples.
Están inspiradas en pinturas rupestres, pero con una interpretación actual.
Espero que os guste.
Maru